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Casa Toscana Art Gallery

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Casa Toscana Art Gallery is dedicated to promote Latin American art, modern and contemporary. We specialize in the work of Bolivian artists, but maintain a regional outlook. We intend to be an entry door for the collector into Bolivian art by promoting its richness and diversity. We also organize shows and promote the works of Bolivian artists residing abroad.


Apart from works from established and emerging contemporary artists, we also offer a selection of works from important deceased Bolivian artists.


Discover what you are missing. Bolivia, sitting at the crossroads of multiple cultures, has much to offer for the discerning art lover and collector.


3D Ausstellungen

  • Casa Toscana Art Gallery

    DUALIDAD

    29 Sep 2022 – 01 Dec 2022

    Este 2022 en Casa Toscana Art Gallery nos unimos al esfuerzo de la vanguardia mundial por subrayar al dibujo como esencia de las artes plásticas. Nos interesa no solo contemplar al dibujo como la base primaria sobre la que se construye una idea, sino resaltar y subrayar el valor del dibujo por sí mismo, desde sus orígenes como ritual en la lucha por la existencia de los homínidos primitivos hasta su omnipresencia como “la idea” en sí de toda obra. En esta exposición, apropiadamente titulada DUALIDAD, conjuntamos a dos magníficos dibujantes, con aproximaciones técnicas y temáticas distintas: Reinaldo Chavez y Pascual Cori. Ambos nos proponen desde sus perspectivas, cambiar de perspectiva, y poner especial atención al manejo del dibujo para crear una pluralidad de lenguajes. Seres enigmáticos, danzas reinventadas, encrucijadas, reflexiones, encuentros, despedidas, sabores acrobáticos y pensamientos nocturnos; la poesía creada con el dibujo da para esto y para más en manos de ambos artistas. ¡Bienvenidos! Casa Toscana Art Gallery This 2022 at Casa Toscana Art Gallery we are happy to join the efforts at the forefront of global art to highlight drawing as the essence of the plastic arts. We are not only interested in contemplating drawing as the primary basis upon which an idea for an artwork is built, we would also like to underscore the value of drawing on its own, from its role as a ritual in the struggle for survival of the primitive hominids to its omnipresence as the core “idea” of an artwork. In this exhibition, appropriately entitled “Duality”, we bring together two magnificent artists, which approach drawing from different thematic and technical standpoints: Reinaldo Chavez and Pascual Cori. Both propose to us, form their own perspectives, to change perspective, and pay special attention to how they execute their drawings to create a plurality of languages. Enigmatic beings, reinvented dances, crossroads, reflections, encounters, farewells, acrobatic flavors, and nocturnal thoughts; the poetry created through drawing gives us these and more, when in the hands of both artists. Welcome! Casa Toscana Art Gallery

  • Casa Toscana Art Gallery

    JORGE DÁVALOS: 120 DIBUJOS DE HUMEDAD Y TRAZO

    20 Sep 2022 – 20 Nov 2022

    120 DIBUJOS DE HUMEDAD Y TRAZO El inicio del sueño de esta exhibición fue un momento de valorar la vida, entender que lo único que nos llevamos son las bellas energías. Dejar un legado de constancia, de persistir, de luchar por vivir... volver a respirar y dibujar. Las obras nos hacen eternos. Un estudio arduo y de observación al ser humano, a su interior, al de los otros, hacer una interpretación a través del trazo y la humedad. Encontrar su esencia, su alma, su espíritu, su trasparencia, ir más allá de la carne y de los huesos. El trazo es vida, se puede sentir en solo ver cómo sigue por caminos estrechos y anchos por el papel, pero sigue su rumbo infinito. Comprender, contemplarlo incansablemente; el trazo, entender qué habla, dice y respira. Obras donde un trazo sigue el movimiento de los huesos, músculos los cuales me dan el camino, forma, ritmo representarlo sentirlo a través de la línea esa línea que debe mostrar un equilibrio y con la humedad da un fluido de vida que sigue existiendo. Jorge Dávalos La Paz, Bolivia, 2022 120 DRAWINGS OF HUMIDITY AND TRACE The beginning of the dream for creating this show started at a life pondering moment, at a moment of my understanding that the only thing we carry with us are the beautiful energies. To leave a legacy of consistency, of persistence, of struggle for life…of breathing again and drawing. Our artworks make us eternal. An arduous study of observing the human being, his or her interior, the one of others, and attempting an interpretation through trace and humidity. Finding his or her essence, his or her soul, his or her spirit, as an attempt to go beyond the flesh and bones. The trace is life, you can feel this when you see how it follows narrow and broad paths through the paper, albeit continuing its infinite journey. Understanding it, contemplating it tirelessly; the trace, grasp what it talks about, tells us and breaths. Works in which a trace follows the movement of bones, muscles that show me the way, the form, the rhythm to represent it; to feel through the line. The line should show a balance and with the humidity provides an influx of life that continues forever existent. Jorge Dávalos La Paz, Bolivia, 2022

  • Casa Toscana Art Gallery

    ROSEMARY ACHATA: WARA WARA

    05 Jul 2022 – 30 Sep 2022

    La obra de Rosemary Achata, nos remonta a una reflexión enigmática del pensamiento mágico andino, mostrando con gran destreza académica su pensamiento y vivencias a través de la pintura. Wara Wara especialmente nos invita a ser parte de experiencias surrealistas, transportándonos en tiempo y espacio a paisajes andinos, a sentir nostalgia y melancolía de un viento frío, al que acompañan quenas y zampoñas a lo lejos. De pronto, entre aves fantásticas, vizcachas y máscaras, nos invaden personajes recreados por la artista, recordando esas historias que pasan de generación en generación, de abuelas a nietas, bailando entre serranías y tal vez ocultando sus verdaderos gestos, disfrazando por un minuto el conflictivo día a día. Achata logra con su arte que el espectador sueñe con volar al altiplano a través de sus pinturas. C. Paddy M. Viscarra Espinoza La Paz, Bolivia, 2022 Rosemary Achat´s Works bring us into an enigmatic reflection of the magic Andean thought, showing us with great academic skill, her thoughts and experiences through her paintings. Wara Wara, in particular, invites us to become part of surrealist experiences, taking us through time and space to the Andean landscapes, to a feeling of longing and melancholy characteristic of the cold winds, accompanied by quenas and zampoñas that resound in the distance. Suddenly, in between fantastic birds, vizcachas and masks, we are invaded by characters recreated by the artist, which remind us of the stories recounted from generation to generation, from grandmother to granddaughter, dancing in between mountain ranges and maybe hiding their true gestures, disguising for a minute the conflicting day by day. Achata achieves with her art to make the viewers dream that they are flying into the Andean highlands through her paintings. C. Paddy M. Viscarra Espinoza La Paz, Bolivia, 2022

  • Casa Toscana Art Gallery

    ACUARELA CONTEMPORÁNEA

    09 May 2022 – 09 Jul 2022

    “Acuarela Contemporánea”, es un proyecto que nace con la necesidad de plantear propuestas diversificadas en todo sentido, dejar atrás los paradigmas estéticos, históricos y temáticos, promover e incentivar el empleo de medios alternativos desde la técnica como también del oficio. La Acuarela tiene lenguaje artístico propio, bajo nuestros códigos experimentales y tomados de la mano de un tiempo y contexto tan diferentes con sus propios derroteros esquemáticos. La acuarela tiene una magia, esa magia del descanso espontáneo de elementos lúdicos para ser escuchados mediante el agua, los mismos que debe sorprendernos. El incidente y accidente son vitales para entender éste lenguaje. Esperamos que éste primer paso sea acompañado más adelante por una comunidad artística dispuesta a encaminar estos conceptos y sus valoraciones. El Arte no se detiene. Rosendo Aliaga Rodríguez Reinaldo Chavez Maydana Jorge Dávalos Córdova Coordinadores de la exposición Acuarela Contemporánea

  • Casa Toscana Art Gallery

    Victor Hugo Antezana

    21 Feb 2022 – 21 Apr 2022

    Casa Toscana Art Gallery aúna esfuerzos con la familia de Víctor Hugo Antezana para mantener vivo su legado. Proponemos en esta muestra, una selección de sus obras, con el fin de que ustedes puedan acceder a reproducciones fotográficas de alta calidad. Las obras originales representadas NO se encuentran a la venta en este momento, y pertenecen a colecciones privadas e institucionales, cuyos responsables generosamente permitieron a la familia del artista el acceso a estas para documentarlas y difundirlas. Al final del catálogo encontrarán una lista de los formatos en los que las reproducciones se encuentran disponibles. Indicándonos el número de la obra de su interés, el formato, y el número de copias requeridas; podrán acceder a reproducciones fotográficas de forma expedita. CTAG

  • Casa Toscana Art Gallery

    ORLANDO ALANDIA

    12 Dec 2021 – 12 Jan 2022

    Orlando Alandia C. nació en Oruro, Bolivia, el año 1963. Arquitecto, Pintor Y Grabador, ha realizado sus estudios académicos en Estados Unidos e Italia, país este último, donde obtuvo el título de Arquitecto y además un pos - grado en Diseño Urbano en la Università Degli Studi di Roma “La Sapienza”. Durante esta larga permanencia en Roma, cultivó con intensidad su interés por las artes plásticas, en particular la Pintura y el Grabado. Miembro, desde 1991, de la “Associazione Internazionale Incisori” de Roma ( Asociación Internacional de Grabadistas de Roma) ha profundizado en varios seminarios dictados por maestros como Rina Riva, Nicola Sene, Alba Balestra, Amy Worthen, Jill Carlson y otros, las técnicas tradicionales y experimentales del Grabado. Ha realizado varias exposiciones personales y participó en exposiciones colectivas en Italia, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Mexico y Guatemala. Su obra se encuentra en importantes colecciones. Born in Oruro, Bolivia, in 1963, Orlando Alandia is an architect, painter and engraver. He has carried out academic studies in the United States and Italy. In Rome he attained a degree in Architecture and a postgraduate degree in Urban Design from the Università Degli Studi di Roma "La Sapienza". In Rome, he intensely cultivated his interest in the plastic arts, particularly painting and engraving. Since 1991, Orlando Alandia is member of the "Associazione Internazionale Incisori" of Rome (International Association of Engravers, Rome) and attended several seminars on traditional and experimental engraving techniques, under masters such as Rina Riva, Nicola Sene, Alba Balestra, Amy Worthen, Jill Carlson and others, Alandia has held several solo exhibitions and taken part of group exhibitions in Italy, Bolivia, Brazil, the United States, Mexico, and Guatemala. His works can be found in important international collections.

  • Casa Toscana Art Gallery

    Silvia Cuello: SERENDIPITIES

    01 Dec 2021 – 05 Jan 2022

    A serendipity is an unexpected fortunate discovery or finding made by chance, that occurs when you are looking for something else. An image is never a reflection of reality, it is always a construction intended to achieve a specific response in the viewer. Images contribute to create the ideology of a culture and legitimize it, making us believe that they are objective representations of an invariable reality. If an image can be constructed, it can also be deconstructed, and in this process hidden messages can come to the surface. In “Serendipities” underlies an inconformity with the conditioning to a society and culture which are globalized and patriarchal. I try to dynamite the taken for granted concepts of the role of women, including maternity and the female body; and other concepts linked to the “morals”, upbringing, and death. “Serendipities” is a sort of striptease that leaves open to the naked eye the scars of the subconscious. The decontextualized images seem to come together almost at their own will to construct metaphors. The serendipity in this way becomes synchronic, acquiring a profound meaning, which is enriched by the viewers´ interpretations. La serendipia es un descubrimiento o hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. Una imagen nunca es un reflejo fiel de la realidad, siempre es una construcción diseñada para lograr efectos específicos. Las imágenes contribuyen a crear la ideología de una cultura y a legitimarla haciéndonos creer que son representaciones objetivas de una realidad invariable. Si una imagen se puede armar, también se puede desarmar, y en ese proceso salen a la superficie mensajes ocultos. En Serendipias subyace una inconformidad con el condicionamiento de una sociedad y cultura globalizadas y patriarcales. Trato de dinamitar conceptos asumidos sobre el rol de la mujer, incluyendo la maternidad y el cuerpo femenino, y también otros relacionados con la moral, la infancia y la muerte. Serendipias es en una suerte de striptease que deja a la vista las cicatrices del subconsciente. Las imágenes descontextualizadas parecen reagruparse casi por voluntad propia para construir metáforas. La serendipia de este modo se torna sincronía, adquiriendo un profundo significado, que se enriquece con la interpretación de cada observador.

  • Casa Toscana Art Gallery

    Cochabamba + El Alto: Bajo un mismo cielo

    14 Sep 2021 – 13 Oct 2021

    Un selecto grupo de artistas plásticos alteños vienen a festejar con nosotros el 14 de septiembre, aniversario de la Revolución de Cochabamba de 1810. Traen a Cochabamba sus obras, para regalarnos con la oportunidad de descubrirlas y al acompañarnos en la efeméride cochabambina, reforzar los lazos que nos unen. Los hermanos alteños han propuesto titular a esta muestra: “Cochabamba + El Alto: Bajo un mismo cielo”. Agradecemos a este colectivo de artistas por permitirnos mostrar su trabajo y al mismo tiempo celebrar con su propuesta plástica la efeméride de Cochabamba. Estamos seguros de que este será un intercambio enriquecedor. Los invitamos a visitar la muestra presencial en nuestras salas de exhibición del 14 de septiembre al 13 de octurbe. También podrán visitar la muestra desde la comodidad de sus hogares en nuestra Sala Virtual III.

  • Casa Toscana Art Gallery

    LEONARDO ALIAGA 2022

    23 May 2022 – 30 Jul 2022

    Estamos encantados con la oportunidad de presentar la obra de Leonardo Aliaga en la muestra virtual que acompaña la muestra presencial colectiva donde el artista participa. La obra de Leonardo Aliaga tiene múltiples facetas que ha cultivado en sus casi 40 años de experiencia en el ámbito plástico. Su lenguaje propio nos acerca con igual efectividad a la alegría, la euforia o la ironía. Es difícil no esbozar una sonrisa al contemplar sus impresiones de los personajes y danzas carnavalescas. El colorido, la actitud, el movimiento; transmiten energía con la frescura propia de una paleta inquieta y vibrante. En esta muestra, con una propuesta siempre renovada, contrasta ese colorido con algunos aspectos de nuestra realidad actual. El quijotesco quehacer del artista cobra siempre un nuevo significado en manos de Leonardo Aliaga. Los invitamos a disfrutar de la muestra, que estará activa en nuestra Sala Virtual II del 23 de mayo al 30 de julio. Casa Toscana Art Gallery

  • Casa Toscana Art Gallery

    RAMIRO BAPTISTA: CONFLUENCIAS

    05 Aug 2022 – 30 Sep 2022

    Forma y color, manejados con trazos discretos pero solemnes, son algunas de las características de la obra de Ramiro Baptista. Sus temas emanan de la condición humana y el paisaje local. Ha perfeccionado una aproximación limpia y espontánea, tanto en lo técnico como lo conceptual. El uso de ocres y sepias se recurrente en varias de sus piezas, así como la desconstrucción de la figura humana a menudo acompañada de pinceladas balanceadas llenas de color. El artista enfatiza acerca de su trabajo: “Mi trabajo pude estar enmarcado dentro del costumbrismo, imágenes de pueblos y su gente, la naturaleza sincrética que uno vive. Esta es la excusa perfecta para crear una diversidad de pinturas, usando el acrílico como medio y técnica, para retratar todo el mundo enigmático que se me ofrece, en cada esquina que visito”. Baptista ha participado de más de 40 exhibiciones colectivas y ha organizado múltiples muestras individuales en galerías y salones a través de Bolivia. Ha recibido el primer lugar cuatro veces en concursos de pintura a nivel nacional; un primer lugar en dibujo en un concurso nacional, y múltiples menciones de honor por sus dibujos y pinturas. En 2015 recibió un reconocimiento a su trayectoria otorgado por la Asamblea Legislativa de Cochabamba. Form and color, delivered with discrete but solemn traces, are some of the landmarks of Ramiro Baptista’s work. His themes stream from the human condition and the local landscape. He has perfected a clean and spontaneous approach, both technically and conceptually. The use of ochres and sepias is recurrent in many of his pieces, as well as a deconstruction of the human figure often accompanied by balanced brushstrokes full of color. He remarks about his work: “My work can be framed within costumbrismo, images of villages and their people, of the syncretic nature that one lives. This is the perfect excuse to create a diversity of paintings using acrylics as a media and technique, to portray all this enigmatic world that is rendered to me in every corner I visit.” Baptista has participated of more than 40 collective shows and organized multiple individual exhibitions in galleries and halls across Bolivia. He received the first place four times at national painting competitions; a first place in drawing at a national competition, and multiple honorable mentions for his drawings and paintings. In 2015 he received a recognition awarded by the Cochabamba Legislature for his outstanding artistic trajectory.

  • Casa Toscana Art Gallery

    Iván Castellón: Obras en Tiempos de Dictadura y Pandemia

    16 Dec 2020 – 16 Jan 2021

    The artist explains: "Until the 80s of the late 20th Century, military coups were a sinister part of life in Bolivia, same as pain and misery. Unfortunately, those events were re-edited in November of 2019, and for a period of one year, in which a handful of civilians, police and military; broke the constitutional order by taking power by the force; and making the massacre, the incarceration and the robbery of public property, their favorite means for domination and revenue. On top of such misfortunes came the advent of the coronavirus pandemic in March of 2020. These happenings are not foreign to my condition as sociologist and painter, and I have portrayed them with the same pain caused by the deaths of sons, mothers, and fathers; massacred at Huayllani and Senkata, or killed by the pandemic". En palabras de Iván Castellón:"Hasta los años 80 del siglo pasado, los golpes militares eran parte siniestra de la vida en Bolivia, lo mismo que el dolor y la miseria. Desgraciadamente, esos sucesos se reeditaron en noviembre de 2019, cuando un puñado de civiles, policías y militares coartó el orden constitucional e hizo del asalto al poder, la masacre, el encarcelamiento y el robo al patrimonio público sus formas predilectas de dominio y provecho. A tales desdichas, se sumó el advenimiento del coronavirus en marzo de 2020. Estos hechos no son ajenos a mi condición de sociólogo y pintor, y los he retratado con el mismo dolor que causó la muerte de hijos, padres y madres, masacrados en Huayllani y Senkata, o muertos por la pandemia".

  • Casa Toscana Art Gallery

    Iván Castellón: Los Crucificados / The crucified

    02 Apr 2021 – 02 May 2021

    En palabras del artista: "Esta es una serie pictórica (óleos/tela) sobre un tema recurrente en la historia del arte: la crucifixión, que como método de tortura no solo fue usado contra Cristo sino también en sus contemporáneos, incluso en libertarios y libertarias, antes y después de Cristo. Metafórica y extensivamente, fue usado desde tiempos de Adán y Eva (o también desde tiempos prehispánicos) hasta en el sacrificio de Luis Espinal, de Quiroga Santa Cruz, de los miles de martirizados en las minas de Potosí, en los cercos plebeyos, en Tolata, Senkata y Huayllani. Hoy, la crucifixión ya no existe en el mundo occidental como forma física de coerción; sin embargo, existe muy renovada bajo otras formas crucificando cuerpos y almas, de hombres, mujeres y animales". The artist explains: "This is a series of paintings (oil/canvas) that deal with a recurrent theme in the history of art: the crucifixion, which as a mean of torture was not only used for Jesus Christ but also for his contemporaries, other man and woman that were freedom fighters, before and after Christ. Metaphorically and by extension, one can say that crucifixions have been in place from the times of Adan and Eve (or even from pre-Columbian times) to the sacrifices of Luis Espinal, Marcelo Quiroga Santa Cruz, or the thousands of martyrs from the mines in Potosí, or the plebeian sieges, in Tolata, Senkata and Huayllani. Today, the crucifixion no longer exists in the “civilized” occidental world as a form of coercion; nevertheless, it persists in renewed fashions under other forms of crucifixions of bodies and souls, of men, women, and animals."

  • Casa Toscana Art Gallery

    27 de MAYO 2022

    26 May 2022 – 30 May 2022

    Bienvenidos a nuestra muestra virtual por el Día de la Madre 2022. Desde 1927, celebramos en Bolivia el Día de la Madre el 27 de mayo, en conmemoración de la heroica defensa de la ciudad de Cochabamba que protagonizaron las mujeres en 1812 ante el ejercito realista. Sin duda que el contexto histórico de esta celebración añade un peso adicional a la fecha, que se constituye como la celebración del inquebrantable lazo entre madres e hijos. La representación de este lazo es ubicua en el arte universal, sea abstracto, figurativo, escultura, o pintura. En este catálogo proponemos un conjunto de obras que reflejan esta temática y otras temáticas diversas. Las obras han sido cuidadosamente seleccionadas con el propósito de invitar a los amantes del arte a rendir homenaje a sus progenitoras o compañeras, con un regalo sin par. Las obras propuestas en este catálogo se encuentran a un precio especial, con importantes descuentos sobre el precio de lista. Esta oferta es válida únicamente del 26 de mayo al 15 de junio, 2022.

  • Casa Toscana Art Gallery

    FREDY ESCOBAR VEGA Bajo la Primera Ola: Dibujos / Under The First Wave: Drawings

    20 Jun 2021 – 20 Aug 2021

    Este conjunto de obras realizadas con lápices de color sobre papel tiene la finalidad de peraltar la sensualidad como parte del principio del placer en la sempiterna lucha contra los valores establecidos y su poder de censura y etiquetamiento, el quiebre o burla de la censura que el artista logra durante la historia de la "represión" como praxis necesaria. Sin esa profunda rebeldía a lo dado y aceptado, durante toda la historia del arte, estaríamos en una sociedad estática, que se repite o reproduce por medio de la reproducción cultural de sus sujetos. Romper el eterno retorno de lo mismo es la suprema misión del artista. Fredy Escobar Vega, de multifacéticas tareas y estudios, comprometido con la problemática social y la equidad económica, no pinta ideas sino existencia. In this group of drawings executed with color pencils on paper I intend to showcase sensuality as part of the principle of pleasure in the never-ending struggle with the established values and their power of censorship and branding, and the break and mockery of censorship as a necessary praxis which the artists have performed during the long history of “repression”. Without this profound rebellion against what is taken for granted and accepted, we would fall into a static society, a society that repeats itself or reproduces through the cultural reproduction of its subjects. To break with the eternal return of the same is the supreme mission of the artist. Fredy Escobar Vega, of multifaceted activities and studies, is compromised with social struggles and economic equity. He does not paint ideas but existence.

  • Casa Toscana Art Gallery

    ERóTIKA: con el color en la piel

    07 Jun 2022 – 30 Aug 2022

    “Erótica, con el color en la piel… no va por lo retórico, ni tiene sentido figurado, es literal. Utilizo en buena medida las yemas de los dedos; en un intento quizás, de alcanzar a través de la materia cromática la materia orgánica del objeto temático. El objeto, no como “cosificación”, idea tan estigmatizada y en boga en esta época. Es más bien en un intento de celebrar la vida, apelando al Eros, en permanente dialéctica, ligado a lo hedónico. Lo corpóreo femenino como signo reproductor del eterno retorno”. Benjamín Lafuente, 2022. “Erotic, with the color on the skin…it is not mere rhetoric, it is not figurative sense, it is literal. I used to a great extent my fingertips, in an attempt to, maybe, reach through the chromatic matter the organic matter of the thematic object. The thematic object, not as in “commodification”, an idea stigmatized and in vogue in our era. I attempt rather to celebrate life, appealing to Eros, in a constant dialectic, linked to the hedonic part of life. The corporeal feminine as a sign that reproduces the eternal return.” Benjamín Lafuente, 2022.

  • Casa Toscana Art Gallery

    GONZALO MAMANI MAMANI: DEL MERCADO AL SALÓN

    16 Aug 2021 – 30 Sep 2021

    Hace tan solo unos días, Gonzalo Mamani Mamani, expuso en el Mercado Central Cruce Taquiña en Cochabamba, obras en honor a los aniversarios patrios. La muestra/intervención culminó el 10 de agosto. Ahora, el artista regresa al salón de exposiciones “Gíldaro Antezana” con una propuesta de obras más íntimas, donde se combinan temas de raíz altiplánica, interpretaciones de personajes del mercado, y la pandemia. El artista ha titulado esta propuesta “Del mercado al salón”, en alusión a la itinerancia de esta con la muestra anterior, y también en alusión a su propia rutina, en la que cotidianamente se mueve entre la esfera del mercado y los salones de exhibición de arte. Continuando con nuestra apuesta por difundir la obra de los artistas locales a nuestra amplia audiencia, los invitamos a visitar la muestra virtual “Del mercado al salón” en nuestra Sala Virtual IV. ¡Disfruten de la muestra!

  • Casa Toscana Art Gallery

    Reinaldo Chavez: VIVENCIAS

    10 Nov 2021 – 20 Dec 2021

    Encounters, reunions, the family portrait, the migration, the distance, our losses; are some of the experiences that the works proposed by Reinaldo Chavez for this show relate to us. In a humanizing character, the works transmit emotions with a naturality and warmth already characteristic of Chavez´s pictorial approach. Characters that speak to us in a subtle way, through gesture and texture, about their emotional and sensorial spaces which remind us of the ephemerous beauty of the human experience: our experiences. Encuentros, reencuentros, el retrato de familia, la migración, la distancia, las pérdidas; son algunas de las vivencias que recogen las obras que propone Reinaldo Chavez para esta muestra. De carácter humanizante, las obras transmiten emociones con una naturalidad y calidez ya características de la aproximación plástica de Chavez. Personajes que nos hablan sutilmente, a través del gesto y la textura, de un espacio emotivo y sensorial que reitera la belleza de la efímera experiencia humana: nuestras vivencias.

    neueste Werke

    • Reinaldo Chavez

      Prolongando mi vida, 2022
      12 x 15 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 50
    • Reinaldo Chavez

      La huella que dejó un beso, 2022
      12 x 15 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 50
    • Reinaldo Chavez

      Ella les dio su silencio, 2022
      12 x 15 cm (h x w)
      # Mixed Media #mixed media on paper
      USD 50
    • Reinaldo Chavez

      Como me voy a olvidar de ti, 2022
      12 x 15 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 50
    • Reinaldo Chavez

      Tu retorno, 2020
      21 x 15 cm (h x w)
      # mixed media on wood
      USD 80
    • Reinaldo Chavez

      Terapia intensiva, 2020
      21 x 17 cm (h x w)
      # mixed media on wood
      USD 90
    • Reinaldo Chavez

      Su mamá lo abrazó, 2020
      21 x 17 cm (h x w)
      # Acrylic # hardboard
      USD 100
    • Reinaldo Chavez

      Encuentro, 2020
      21 x 16 cm (h x w)
      # Acrylic # hardboard
      USD 100
    • Reinaldo Chavez

      Luto, 2020
      21 x 15 cm (h x w)
      # mixed media on wood
      USD 70
    • Reinaldo Chavez

      Nunca te fuiste, 2020
      21 x 15 cm (h x w)
      # mixed media on wood
      USD 70
    • Reinaldo Chavez

      Nocturnos pensamientos, 2022
      28 x 22 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 180
    • Reinaldo Chavez

      Lograron borrar su soledad, 2022
      28 x 20 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 180
    • Reinaldo Chavez

      Su corazón de niño regresó con el padre, 2022
      48 x 40 cm (h x w)
      # mixed media on wood
      USD 300
    • Reinaldo Chavez

      Huérfanos, 2022
      60 x 50 cm (h x w)
      # Mixed media on wood
      USD 400
    • Reinaldo Chavez

      Pasión vida y muerte de un moreno, 2021
      77 x 57 cm (h x w)
      # Mixedmedia on cardboard
      USD 540
    • Reinaldo Chavez

      Inciertos encuentros II, 2022
      90 x 70 cm (h x w)
      Acrylic on Paper
      USD 600
    • Reinaldo Chavez

      Inciertos encuentros, 2022
      90 x 70 cm (h x w)
      # Mixedmedia on paper
      USD 600
    • Reinaldo Chavez

      Eternos abrazos, 2020
      90 x 70 cm (h x w)
      # Mixedmedia on cardboard
      USD 800
    • Reinaldo Chavez

      30 de abril 2020, Hrs. 16:15, 2020
      70 x 90 cm (h x w)
      # Mixedmedia on cardboard
      USD 800
    • Pascual Cori

      El sabor de las verdades o las mentiras, 2022
      65 x 50 cm (h x w)
      # Graphite on Paper
      USD 260