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BristolCON Virtual Gallery

BristolCON Artshow: Andrew Skilleter

Andrew Skilleter is best known internationally for his professional association with Doctor Who from 1979 to 1995. His first art book ‘Blacklight’ was published by Virgin Books in 1995 and his latest book, EXTERMINART!, will be published late 2021. Outside of Doctor Who, he produced hundreds of book covers across numerous genres. His work has also encompassed magazines, CDs, Video, Audio and computer games. He is an official Star Wars artist and his official Gerry Anderson prints are available online. Nowadays he is in demand for private commissions and self-publishes a range of prints and art projects which can be found on his website.

David King

David's Flat - Masha's Colour Book

Welcome to David's Flat, my very own personal virtual living room and NFT art gallery. Here I feature artists producing NFT art on the Cardano blockchain. I am excited to bring you this curated exhibition of one of my personal favorite artists Masha! Come on in, enjoy the good vibes and the amazing art! Follow my Cardano NFT journey on Twitter, @theuttermost. A note from the artist: "Hi everybody, my name is Mariela aka Masha! A little more about me, I’m from Bulgaria but currently live in London. Art and drawing were always my passion, although for the last few years I didn’t had the chance to do it very often. After finishing art related high school, I worked as an illustrator for children books for about 11 years in Bulgaria back in the days. The CNFT space gave me another opportunity and inspiration to start doing what I love again. I want to thank all of you, who are supporting our project. Love you all!!!" - Masha

Yvonne Sanguineti Galería de Arte

LA PIEL DE LA CALLE / NADER BARHUMI

30 Oct 2021 – 27 Nov 2021

¨La piel de la calle¨ En esta oportunidad Nader Barhumi continúa con la temática urbana de la ciudad de Madrid que viene haciéndose presente en la obra de este pintor desde hace unos años. “La Piel de la Calle” reúne nueve cuadros trabajados en acrílico sobre tela que se nos presentan casi como fotografías intervenidas de esas paredes con los restos de afiches arrancados que tanto motivan al pintor como punto de partida para desarrollar sus composiciones. En los trabajos que Barhumi presenta en esta oportunidad se puede ver como la fotografía va cediendo su paso a la pintura convirtiendo así las paredes de las callejuelas del barrio donde vive el artista en casi un museo callejero en el cual si miramos bien y con un poco de imaginación podemos ver la potencialidad del arte que vive en las calles. Barhumi integra así la cotidianidad de su vida diaria entre las calles de su ciudad y su experiencia artística, uniéndolas en una sola vivencia motivadora y, en sus propias palabras “con algo más de asidero que la pura invención de formas”.

PICTORIUM

백소영 solo Exhibition (번역 없는) Fashion Paintings

19 Oct 2021 – 23 Nov 2021

단어는 사회 맥락을 따른다. 특히 밖에서 넘어온 단어는 번역을 통해 맥락이 고정된다. 그래서 때때로 번역 않고 발음 그대로 제 문자로 표기한다. 그럼에도 한글로 사용되면서 사회 맥락을 포함하고 만다. 한국 아트 신(scene)에서 자주 사용하지만 어렵게 다루는 바깥 단어가 팝(pop, popular), 패션(fashion)이다.‘대중’이라 동시 번역되기도 하고 좁게 ‘유행’ 또는 ‘옷 스타일’ 정도로 해석한다. 하지만 제 의도와 다르게 받아들여지는 것을 피하려, 원어 그대로 표기를 선호한다. 팝 아트(poplular art)로 규정하고 제 창작을 펼치는 백소영 작가에게 항상 번역의 불편을 달고 다닌다. 패션 일러스트(fashion illust), 콩글리쉬(?)가 그나마 친숙한 장르 이름이다. 백소영 작가는 협의의 패션을 다루는 디자이너로 사회 생활을 시작했다. 달련한 표현 방식으로 아트 신을 구상하고 기존 패션 일러스트의 경계를 확장했다. 살펴보자, 통상 제품에 가려져 눈에 들지 않는 인물, 특히 여성의 형상이 두드러진다. 배경과 형상을 역전시켜, 뒤집어 변혁을 만든 장르로서 추상화의 맥이 있다. 백소영 작가의 Fashion Painting은 물신화된 모든 형상에서 ‘상품’을 제거하여 남겨진 배경 ‘인간’을 다시 부각시킨다.

Martin Delaney & Lily Lucia Gallery

Monica Ann Walker Vadillo - Dancer In The Streets

18 Oct 2021 – 22 Nov 2021

The music is silent. The colours are muted. The dancer is caught in mid-motion for an eternity; but the potential of movement is right there...in the next second that will never come because it has already happened. But the dancer, caught in mid-motion, reminds us of the beauty that the human body can enact with all the physicality that the motion entails. There are moments of flight, of magical contortions and bodily expressions that touch the soul. If dancing is poetry in motion, a photograph steals the stanza and keeps a person hanging in the moment. And when the dancer is placed around the ordinary lives of ordinary people around a city that is anything but ordinary, then there is just everlasting beauty. A blend of dance and street photography, this series was done using a Fuji X-100T with a fixed lens (23mm, f2). The dancer is Jenn Vogtle (Instagram @Jenn_the_human), a London-based dancer and citizen of Planet Earth.

PICTORIUM

CRYTO BOKSILI

19 Oct 2021 – 23 Nov 2021

예술 장(field)에 큰 영향을 끼친 한 가지는 텔레비전(television)이다. 텔레비전은 공학자의 직관으로 이름 지어진 상품이고 전파와 정보로 얽힌 거대한 미디어 장을 만들었다. 텔레비전의 실체를 밝히고 현실 영향력을 꼬집은 예술가를 미디어 아티스트로 매겼다. 천진난만한 호기심은 대상의 실체를 드러낸다. 갖은 술수로 잘 포장된 대상은 때때 치기 어린 장난으로 민낯이 드러난다. 예술이 현실 날것을 드러내는 순간은 예술가가 사회에 적극적으로 개입하거나 완전히 괴리될 때 빚어진다. 야요(Yayo) 작가는 문화를 돈만으로 규정하는 텔레비전 미디어 판에서 창작을 시작했다. 미디엄을 가리지 않고 캔버스, 패브릭, 디지털 등으로 관심이 이끄는 것에다 제 생각을 표현했다. 야요 작가는 한때 상업화 전부인 현실과 괴리되기 위해 철저히 제 예술과 순수한 호기심에 빠졌다. 텔레비전 만큼 블록체인(block-chain)이 예술 장을 흔들고 있다. 프로그래머의 직관으로 이름 지어진 엔에프티(NFT, non-fungible token)로 기존 예술 시장 이상으로 발전하고 있다. 당연 야요 작가는 NFT 아트를 다룬다. 프로그래밍 명칭에 까닭 없는 귀여운 단어를 넣었다. 암호 화폐, 관련 서비스 명칭 크립토복스(crypto-box)에 한국 시골 개(?) 대명사 ‘복실이’를 더했다. 야요 작가의 크립토복실 작품에서 미디어 아티스트의 계보를 확인할 수 있다.

Larry Halff

Divide, Intersect, Transcend, Unfold

Divide, Intersect, Transcend, Unfold is Larry Halff’s solo exhibition of fine art photography. The works examine human relationships with architecture—revealing how it attracts, moves, and repels us. Halff’s twenty pieces each elicit a distinct emotional response from the viewer through their depiction of the built environment—those spaces we inhabit and move through—but on the whole, the minimalist structures featured in the photographs call forth an inviting tranquility and calm. The exhibition comprises four themes. Divide frames how edges carve space and light, creating contrasts that push us to choose a location in relationship to them—inside or out, in light or shadow, covered or exposed, contained or free. Intersect explores the intimacy of joints, probing the junctions within structure and space, to celebrate how things seemingly separate remain connected. Transcend investigates interstitial spaces that persuade us to flow through them. Finally, Unfold reveals those buildings whose openness asks us to become a part of their fabric. As most of the spaces we engage with are not built by us, we are subject to the design and application of their construction. As a result, awareness of our sensory-emotional response to architecture lets us claim it for ourselves.

Galeria Rity Baum

Arek Pisarek - Mgnienie oka

Wystawa obejmuje wybrane prace z lat 2013-2021. Fotografie przedstawiają moje spojrzenie na życie "ulicy". Arek Piarek - swoją przygodę z fotografią rozpoczął w 2013 r. Samouk. Zajmuje się przede wszystkim fotografią streetową, reportażową i portretową. Laureat krajowych i zagranicznych konkursów. Jego prace były publikowane m.in. w Gazecie Wyborczej, Ricie Baum oraz w książkach Debuts 2016 i We Street.

Tim Aanggel

[Shade of the Void] 신주은 개인전

18 Oct 2021 – 14 Nov 2021

신주은 작가 개인전

TimArt

Lucaci Păsărariu Grațian - Musica un alter ego

EFREMOGLOU SIVAS CARPET SA

Mohammadi

ART ANTON

Calm Days

23 Oct 2021 – 05 Nov 2021

Eberhard Münch

ANGELI

01 Oct 2021 – 01 Oct 2022

BRENNECKE FINE ART

COME TOGETHER

06 Nov 2021 – 16 Jan 2022

MICHAEL AZGOUR * 1971 USA ELVIRA BACH * 1951 GER FORD BECKMAN *1952 - USA +2014 USA JOHANN BÜSEN *1984 GER JAMES G. DAVIS *1931 +2016 USA KIM DREYER * 1970 GER BURKHARD DRIEST *1939 POL + 2020 GER RALPH FLECK *1951 GER PHILIP GRÖZINGER * 1972 GER EMIL HERKER *1966 AUST JINY LAN * 1970 CHN ANNA LEONHARDT * 1981 GER FRANZISKA MADERTHANER *1962 AUST HEINER MEYER *1953 GER MARIA MOSER *1948 AUST ERIC PETERS *1952 GER MICHAEL RAMSAUER * 1970 GER THOMAS RIESS *1970 AUST SALOMÉ *1953 GER LARS TEICHMANN *1980 GER DETLEF WASCHKAU * 1961 GER FRANZISKUS WENDELS *1960 GER

Chiarobytes

ABSTRACT II

15 Oct 2021 – 15 Nov 2021