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Art In Flow

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Art In Flow Gallery is an online art space dedicated to promoting worldwide art projects and emerging artists. Based in Berlin City, we host online art exhibitions and present opportunities for visual artists. Our goal is to provide innovative and long-term support to our artists.


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3D exhibitions

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Hoffer Hao. Why We Always Think We are Right

The exhibition is accompanied by a photo art book by Hoffer Hao, published by ArtInFlow. https://www.artinflow.de/en/product/book/hao-en/why-we-always-think-we-are-right/ Hoffer Hao's photographs document life in contemporary China. His images can be extraordinarily silent, revealing a depth in detail that unlocks the rhythm of everyday life in modern China. The journey does not end at the edges of his narrative, but continues into the vast horizons of the viewer's perception. Hoffer Hao approaches his subjects with great respect. In his photographs, they occasionally seem to literally merge with the landscape, as if waiting for a specific moment and wanting to communicate its critical meaning with a body language. From individual to collective action - Hoffer Hao approaches the essence of life very sensitively in his photographs, from angles with a pinch of humor. --- Die Ausstellung begleitet ein Katalogbuch von Hoffer Hao, erschienen im ArtInflow Verlag. https://www.artinflow.de/produkt/buch/hao/why-we-always-think-we-are-right/ Mit seinen Fotografien dokumentiert Hoffer Hao das Leben im heutigen China. Seine Bilder können außerordentlich lautlos sein, offenbaren eine Tiefe im Detail, die den Rhythmus des Alltags im modernen China erschließt. Die Reise endet nicht an den Rändern seiner Erzählung, sondern setzt sich in den weiten Horizonten der Wahrnehmung des Betrachters fort. Hoffer Hao nähert sich seinen Motiven mit großem Respekt. In seinen Fotografien scheinen sie gelegentlich buchstäblich mit der Landschaft zu verschmelzen, als ob sie auf einen bestimmten Moment warten und dessen kritische Bedeutung mit einer Körpersprache mitteilen wollen. Vom individuellen zum kollektiven Handeln - Hoffer Hao nähert sich in seinen Fotografien sehr sensibel dem Wesen des Lebens, aus Blickwinkeln mit einer Prise Humor.

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Torsten Schumann. Vermilion Confusion

For Torsten Schumann, the urban environment is an inexhaustible repository of enigmas, confusions, harmonies and incongruities. With subtle humour and an absurdist’s disposition, the artist captures the fragments of contemporary life in which people, actions, objects, and environments momentarily coalesce to form suggestive inner logics of paradox, oddity and interconnection. This is particularly apparent in his current series Vermilion Confusion, created in China between 2020 and 2022. This series of decontextualised scenes from urban life - presented as formally and conceptually-linked diptychs - intertwine with and amplify both their adjacents and the images that precede and follow them, merging to become a complex, montaged whole in which narrative, plausibility and significance are playfully teased out and short-circuited. It is precisely by dissolving this boundary between appearance and reality that Schumann creates a photographic imagery that evokes a healthy skepticism towards the medium’s supposed evidentiary functions, while enacting an empathetic curiosity for the particular and amusing in the unspectacular and every day. In turn, this this approach characterizes the artist’s stance toward all political, cultural and ideological boundaries encountered in his global practice and lifestyle. (Txt. Wolfgang Zurborn) Torsten Schumann is a German photographer living in China since 2020. His work has been exhibited internationally, including at the Context Gallery of the Filter Photo Festival Chicago, the Center for Fine Art Photography, Fort Collins; Soiz Gallery Passau; Galerie Sehnsucht Rotterdam and Jarvis Dooney Gallery Berlin. They have also been represented at festivals such as Circulation(s) Paris, HeadOn Sydney and Kaunas Photofestival. Schumann has received several awards for his photographic work, such as the Arte Laguna Prize, the PDN Photo Annual Award and the OPUS Magazine Photo Prize. In 2016, his book More Cars, Clothes and Cabbages was published by Peperoni Books. The Musée de l'Elysée in Lausanne and the JPMorgan Chase Art Collection New York have works by Schumann in their art collections.

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Aleksandra Koneva. Long Live Still Life. Es lebe Stillleben

The collages and photographs by Aleksandra Koneva, an artist born in St. Petersburg and living in Berlin since 1996, blend Eastern and Western European culture. “Long Live Still Life” presents collages made on wooden panels with tin, leather, and other materials, as well as the series “Memory of Things. My Soviet Still Life.” Works in this series are characterized by the inclusion of objects from her childhood and adolescence during the USSR under Brezhnev. In the drawings and collages on original wallpaper from that period, the attention to detail is particularly striking, not only demonstrating Koneva’s artistic skill, but also underscoring the symbolism inherent in the composition. The collages are apolitical, containing nothing from the sphere of politics. The nostalgia they exude comes from the things themselves. The artist loves aesthetic play with senses, feelings, objects, and different materials. The way she works with colors to represent light and the texture of each object creates a realism that can be called magical realism. Things become carriers of messages and symbols of sensations. --- In den Collagen und Fotografien der in St. Petersburg geborenen und seit 1996 in Berlin lebenden Künstlerin Aleksandra Koneva vermischen sich ost- und westeuropäische Kultur. „Es lebe Stillleben“ präsentiert einige Collagen, die auf Holzplatten mit Blech, Leder und anderen Materialien hergestellt wurden, sowie die Serie „Gedächtnis der Dinge. Mein Sowjetisches Stillleben“. Werke dieser Serie zeichnen sich durch die Einbeziehung von Objekten aus ihrer Kindheit und Jugendzeit während der UdSSR unter Breschnew aus. In den Zeichnungen und Collagen auf Originaltapete jener Zeit fällt die Liebe zum Detail besonders ins Auge, die nicht nur Konevas künstlerisches Geschick zeigt, sondern auch die der Komposition innewohnende Symbolik unterstreicht. Die Künstlerin liebt das ästhetische Spiel. Sie spielt mit Sinnen, Gefühlen, Gegenständen und mit unterschiedlichen Werkstoffen. Die Art und Weise wie sie mit Farben arbeitet um Licht und Beschaffenheit jedes Objekts darzustellen, erzeugt einen Realismus, der als magischer Realismus bezeichnet werden kann. Die Dinge werden zum Träger von Botschaften und zu Sinnbildern für Empfindungen.

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Andrea Christl. Deep inside

Deep inside Andrea Christl's artistic photography takes us into mysterious and enigmatic landscapes. The monochrome photographs in the exhibition "deep inside" are reflecting themes of silence and transformation. Nature as a mirror of the soul, in which the titles of the photo series such as "branch of freedom", "singing reeds" and "wonderland" also integrate the invisible that permeates everything visible. Inspired by Japanese calligraphy and simplicity, photographer Andrea Christl reduces her choice of motifs to the essential. The deep tranquillity of nature leading inwards becomes tangible in the images. Andrea Christl’s special way of expression is the use of the telephoto lens in nearly all images. Coming from analogue photography and still a lover of nights in the photo lab at heart, the photographs are nowadays produced with a digital camera. Her classical photography training at the Lette-Verein-Berlin has given her the method of choosing motif, light and framing in such a way that the pictures hardly need any editing. A good piece of truthfulness in photography remains. --- Die künstlerische Fotografie von Andrea Christl führt in geheimnisvoll-rätselhafte Landschaften. Die in monochromen Farben gehaltenen Aufnahmen der Ausstellung „deep inside“ reflektieren Themen zu Stille und Transformation. Die Natur als Seelenspiegel, in der auch die Titel der Fotoserien wie „branch of freedom“, „singing reeds“ und „wonderland“ das Unsichtbare integrieren, das alles Sichtbare durchdringt. Inspiriert von japanischer Kalligrafie und Schlichtheit, reduziert die Fotografin Andrea Christl ihre Motivwahl auf das Wesentliche. Die nach Innen führende, tiefe Ruhe der Natur wird in den Bildern greifbar. Das Besondere ist, dass Andrea Christl fast nur mit einem Teleobjektiv fotografiert. Von der analogen Fotografie kommend und im Herzen immer noch Liebhaberin der Nächte im Fotolabor, werden die Aufnahmen heutzutage mit digitaler Kamera belichtet. Durch ihre klassische Fotografie-Ausbildung am Lette-Verein-Berlin hat sie sich die Vorgehensweise bewahrt Motiv, Licht und Bildausschnitt so zu wählen, dass die Bilder kaum bearbeitet werden müssen. Ein gutes Stück Wahrhaftigkeit in der Fotografie bleibt bestehen.

latest works

  • Torsten Schumann

    Vermillion confusion 59, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 58, 2020-2022
    72 x 108 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 3 + 1 AP)
    1500 EUR
  • Torten Schumann

    Vermilion confusion 60, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 37, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 35, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 32, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 31, 2020-2022
    72 x 108 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 3 + 1 AP)
    1500 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 30, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 29, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 28, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 27, 2020-2022
    72 x 108 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 3 + 1 AP)
    1500 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 26, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 25, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 24, 2020-2022
    72 x 108 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 3 + 1 AP)
    1500 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 23, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 22, 2020-2022
    72 x 108 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 3 + 1 AP)
    1500 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 21, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 20, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 19, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR
  • Torsten Schumann

    Vermilion confusion 18, 2020-2022
    48 x 72 cm (h x w)
    Pigmentprint (Edition 7 + 2 AP)
    660 EUR