Menu

kulturni centar vrsac

Savremena Vrsac

Savremena Vrsac

Savremena Vrsac

Kulturni centar Vršac je institucija kulture čiji je osnivač SO Vršac (2003. god.). Osnovana je u cilju ispitivanja kulturnog tržišta južnobanatske regije na kome počiva i formira se kulturna ponuda.


Kulturni centar Vršac bavi se bazičnim kulturnim potrebama konzumenata kulture na teritoriji opštine Vršac i žižna je institucija kulture koja razvija široku lepezu umetničkog stvaralaštva pojedinaca/grupa, kao i prezentaciju njihovog rada javnosti.


Osim ove primarne delatnosti Kulturni centar Vršac organizuje i koordinira rad kulturno-umetničkih društava i folklornih grupa na teritoriji opštine Vršac, organizator/suorganizator je svih gradskih javnih manifestacija (MFF VRŠAČKI VENAC, BERBA GROŽĐA, VRŠAČKO KULTURNO LETO, DAN GRADA,...).


Drugi veoma važan segment rada Kulturnog centra je aktivno podsticanje lokalne kulturne produkcije kroz sistematski rad sa određenim ciljnim grupama, a to su, pre svega, deca i omladina. Osim edukativnih programa Kulturni centar u okviru svoje Savremene galerije promoviše i profesionalnu umetničku scenu i kvalitetne programe koji služe upravo ozbiljnom profilisanju publike koja na taj način stiče iskustva neophodna za prepoznavanje kvalitetne umetnosti.


Sterijina no 62

3D exhibitions

  • Savremena Vrsac

    Sretno drvo - izložba slika

    30 Jul 2020 – 10 Aug 2020

    Drvo, koje u raznim kulturama predstavlja simbol života, u mom slikarskom ciklusu život opisuje kao kreaciju i stvaranje, krug obilja i stalnu mijenu. Ukorijenjeno u zemlji koja ga hrani, drvo raste prema svjetlu, mijenjajući se kroz godišnja doba. Dom je pticama i kukcima, glazbalo vjetru i kiši, a čovjeku zaklon, mjesto odmora i okrjepe. Istražujući psihologiju boja, varirala sam motiv drveta kao živog organizma, prikazujući ga kao simbol vitalnosti i obnavljanja životnih energije. BIOGRAFIJA Edit Glavurtić rođena je 1965. u Splitu, a u Zagrebu živi od 1970. godine. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, 1988. godine diplomirala slikarstvo u klasi prof. Đure Sedera. 1990. godine odlazi u Beč, gdje 1995. na „Schule fur Angewandte Kunst“ dobiva titulu magistra umjetnosti. Slike je izlagala na mnogim samostalnim izložbama u Hrvatskoj i Austriji. Članica je HDLU-a (Hrvatsko društvo likovnih umjetnika) EDIT GLAVURTIĆ, AKADEMSKA SLIKARICA 1965: rođena u Splitu 1984 Završila Školu primjenjene umjetnosti u Zagrebu, odjel slikarstva 1988 Diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, odjel slikarstva, klasa prof. Đuro Seder 1988- 1990 surađivala kao asistentica scenografie u crtanoj seriji “Mali leteći medvjedići”, kooprodukcija Zagreb filma i kanadske televizije 1995. Magistrat na „Schule für Angewandte Kunst“ u Beču 1997 počinje slikati Anđele Od 2003 živi i radi kao slobodna umjetnica u Zagrebu i Beču Članica LIKUM-a i HDLU-a SAMOSTALNE IZLOŽBE: 1989. Galerija „Mundus“, Wien, ulja na platnu 1989. Galerija „Nikola Tesla“, Zagreb, akvareli 1989. Galerija „Fokus“, Mokrin, Vojvodina, crteži, akvareli 1994: Galerija „Kristina Hartman“,Beč, akvareli 1995: Galerija „Studio“, Beč, akvareli, 1996: Banka Bawag, Beč, akvareli 1998: „Bank Austria“, Beč, akvareli 2002: „ Amerlinghaus“, Beč, ulja na platnu 2005: „Cheops“,Beč, ulja na platnu 2006: „Kuga“, Großwarasdorf, Burgenland, ulja na platnu 2007: Vila „Scheier“, Čakovec, „Anđeli“ 2007: Galerija „Kontura“, Zagreb, „Anđeli nas zovu“ Ulja na platnu 2008: Etnografski Muzej, Zagreb, „Anđeli nas zovu“, Ulja na platnu 2008: Pučko učilište u Vrbovcu, „Naši anđeli“, Ulja na platnu 2008 „Atelje A&A“, Bjelovar, „Vrijeme anđela“ 2008: Galerija Balen”, Slavonski Brod, “Anđeli” 2009: Galerija “Zvonimir” Solin 2009: Galerija “Ulrich”, Zagreb 2011: Galerija Sv. Krševana, Šibenik 2011: Galerija grada Krapine, Krapina 2012: Europski dom, Zagreb 2017: Pučko otvoreno učilište, Zelina, “Anđeli” 2018: Pučko otvoreno učilište Vbovec, “Život je lijep” 2018: Gradska galerija Jastrebarsko, “Anđeli” 2019: Galerija Osmjeha, Zagreb, “Život je lijep” 2020: POU- MAR Nova Gradiška, “Skice iz Edena” SKUPNE IZLOZBE: 1987: Galerija „Janko Misic“, Samobor, ulja na platnu 1987: Galerija „Skolska knjiga“, Zagreb, ulja na platnu 1988. Galerija „Klek“ , ulja na platnu 1988: Galerija „Vladimir Nazor“, Zagreb, ulja na platnu 1994: Galerija „Kristina Hartman“, Beč, akvareli 1996: Galerija „Prisma“, Beč, akvareli 1996: Galerija „Prisma“, Beč, akvareli 1997: Galerija „Prisma“, Beč, akvareli 2007: Etnografski muzej, Zagreb, “Čudesni svijet anđela” 2008: "Austrijska veza", hrvatski likovni umjetnici u Austrjii Galerija "Vladimir Filakovac, Zagreb KONTAKT Nalješkovićeva 5 10 000 Zagreb Tel: 098 408 260 https://www.facebook.com/edit.glavurtic https://www.facebook.com/Edit-Glavurti%C4%87-Art-164290256923879/

  • Savremena Vrsac

    CRTAČKI (SPI)RITUALI - JAVOR RAŠAJSKI

    17 Jul 2020 – 27 Jul 2020

    Postoji mišljenje u metodologiji da uopšte nije bitno upoznati neku nauku hronološki ili određenim redom – ukoliko se pomno istraži pojedina oblast, pre ili kasnije krug znanja će se zatvoriti, istraživač će obuhvatiti bitno. Takav je i smisao crtanja, crtež je istovremeno analiza i sinteza, projekcija i duhovno oružje, a crtanje je put. Drugačije rečeno, šta god da čitaš, proučavaš ili crtaš, uvek stižeš do sebe. Crtači kažu da treba razlikovati crtež od crtanja. Postoje vekovi crteža kao materijalnog dobra, muzejsko-galerijskog i istorijsko-umetničkog artefakta, ali ne i crtanja. Crtež je materijalni trag, ne samo likovni izraz, posledica unutrašnjih procesa, a crtanje je kao krvotok, duboko lično uslovljeno, pojedinačni psihološki proces, osećajnost i saosećajnost, nema vremensku i materijalnu dimenziju, kao što je nema ni biće. Poezija i crtež su načini osvajanja ili razotkrivanja unutrašnjeg zamka, katedrale duše. Zato nema pravog kolektivnog crtanja, ono je duboko lični čin, pečat i znak uzrokovan unutrašnjim razlozima poput ljubavi. Kada nadrealisti grupno učestvuju u crtačkoj igri, eksperimentalnom crtežu nazvanom „izuzetni leš” (cadavre exquis) ili u sučeljavanju dva majstora na jednom crtežu (Leonid Šejka i Vladan Radovanović su započeli isti crtež sa dva suprotna kraja papira) kao na šah tabli, uvek postoji granica, omeđena teritorija, zamak duše iz koga se odapinju linije-strele. Crtanje je stoga nesaglediv mentalni proces a crtež njegov trag, mapa lavirinta ili nepoznate teritorije, vodič u divljoj zemlji zvanoj umetnost, otkrivanje i prelaženje određene oblasti. Javor Rašajski (Vršac, 1946) je u tom smislu crtač koji crta crtež (može se crtati i ono što u likovnom smislu nije crtež), bitan mu je takav umetnički izraz kao dovršenost, putovanje i domaštavanje, avantura u prostoru i vremenu. Za njega je crtež više od uobičajene skice ili studije, uosećavanje (nem. Einfühlung), eksperiment sa sobom i istorijom, dakle i mentalni proces. Radovan Hiršl, umetnik iz njegove generacije, genijalno je naslovio autopoetički tekst „Šara šaru šarom šara”. Crtež je i za Rašajskog magija, krajnji čin zavođenja, a crtanje je neistraženi, nedoslućeni proces. Rašajski upravo u procesualnosti pronalazi smisao crtanja, svoj opšti način rada, vraća se nekim starim radovima, docrtava ih i likovno redefiniše. Treba ostati uspravan i časno istrajati pred zagonetnom belinom papira, podloge kao tabula rasa umetnosti, rešiti tajnu formata, kompozicije, izbora materijala i alatki. Izgleda da crtač njima teži nagonski, svim bićem. Neko se bori sabljom, drugi floretom a Rašajski je izabrao bodež, lancetu, hirurški nož, sa kojim opsesivno i ritualno urezuje svoje crne linije na belinu papira, pušta krv zvanu tuš, gravira i tetovira površinu, uzima joj meru i isteruje dušu na površinu. Crtanje je, kako Dragan Jovanović Danilov misli o umetnosti „poosobljenost” pa i razmišljanje o crtežu koje neminovno postaje ličnosno i poetičko. Traje taj Rašajski pred utopijom belog kao leptir pred svećom, sagoreo je na svakom crtežu, ali i uzrastao ponovo u sledećem. On je majstorski crtač, poslednji veliki srpski sledbenik moćne severnjačke, direrovske škole crtanja, koja ovde ima mnoge poklonike. Kao mačevalac ili hirurg zna da odvoji crno od belog, noć od dana, dobro od zla, život od smrti – u samo jednom potezu linije – i zna kada treba stati, odustati od crtanja. Mijamoto Musaši (Miyamoto Musashi), najveći samuraj u japanskoj istoriji, kaže u svom učenju Knjiga pet krugova da borac mora znati kada da odustane i povuče se. Njegovim savremenicima bilo je neshvatljivo da on ne odgovara na pojedine uvrede i ne upušta se u dvoboj, ali iz perspektive majstora je razumljivo – ukoliko nema prilike da se usavrši veština – čemu borba? U tom smislu crtač i profesor Dragan Lubarda je crtačima dao i pravo na grešku. 7 Rašajski zna kada treba prekinuti liniju, odustati od daljeg crtanja, od analize, završiti crtež nedorečenim tačkicama. Crtež je izazov, kao partija šaha, u njegovo rešavanje crtač ulaže različite strategije i napore. Za ovog Vrščanina je kao i za Musašija (koji je bio i izvanredan crtač) bitna praznina koliko i forma, a prazno nije u crtežu kao na akvarelu samo pozadinsko polje, belina ili (ne)obojenost podloge, već mistično polazište, nulti stepen stvaranja, predmet promišljanja i vrsta utočišta. Puno i prazno, belo i crno, svetlost i senka – to je disanje crteža, ekstremi toplog i hladnog između kojih se crtač kreće, način da se dosegne neko unutrašnje stanje, lepota ili ružnoća živog uz prisustvo svesti o smrti. Oprezan kao ratnik, crtač nikada ne dozvoljava da ga crtež nasuče na sprud kiča, anegdotizma ili antiumetnosti. Ne doživljava crtački brodolom i decenijama crta jer zna šta je crtež, traje iz dela u delo. Radije kažemo traje, nego usavršava se ili napreduje jer se crtanje ne može naučiti, jednom osvojeno majstorstvo treba samo negovati, kako Uroš Tošković kaže bdeti nad „nežnim unutrašnjim biljkama”. Rašajski se kao i svi pravi crtači uopšte ne menja a i zašto i ka čemu pomerati jednom osvojenu filosofiju, ovladanu veštinu, zašto izneveriti pronađenu dubinu. Crtež je izraz krajnosti, totalnog i nadvremenog, cilj je ne narušiti jedinstvo, savez podloge i ruke, crteža i crtača. Reč je o celovitom stvaraocu, umnom u likovnom smislu, snažnom u izrazu, pripadniku rase koja izumire. Dragan Lubarda, teolog crteža, kaže da je Mikelanđelo (Michelangelo) zabio sebi jednu strelu u glavu a ona se zove Fidija (Fidias). Tako se i za Rašajskog može reći da polazi od velikog uzora, od Albrehta Direra (Albrecht Dürer), ne toliko učeći od njega koliko nastojeći da se odmeri prema njegovom radu a to je već viši nivo stvaranja. Direr, putovođa po raju i paklu umetnosti, umeo je da zamađija liniju pa su neki zapadni teoretičari pomišljali da srpska reč crtež potiče od ruske reči „čert” (vrag, đavo), ali Dragan Lubarda to odbacuje, tvrdeći da je priroda crteža svetlosna. Crnilo linije, grafizam tuša i pera ili zasenčenost olovke, vidovi su otiskivanja u duhovnu pustolovinu, psihonautičkog putovanja u zaumni prostor. Rašajski suvereno brodi tim crnim morem tuša pomoću beline svojih jedara crtačke čestitosti, likovnog poštenja, upuštajući se u rešavanje ne malih formata. Pronašao je kompas za putovanje po crnilu, dosežući daleku obalu svetlosti. Kompas mu je mali instrument za koji je Salvador Dali (Salvador Dalí) rekao da bi ga jedino poneo na pusto ostrvo – a to je oko, izoštreno i izbrušeno na dijamantskim tocilima filigranski preciznog crteža. Ustao je taj Rašajski u odbranu crteža kada na takav način više niko i ne pomišlja, ne samo u Vojvodini, on je verovatno jedini na tom prostoru koji zaista crta. Radeći i na formatima koji su veći od uobičajenih za potrebe minucioznog, detaljističkog, studioznog crteža, uvodeći nove, čvrste podloge od veštačkih materijala umesto hartije, razlistao je svoje crtačke mape u više pravaca (kako sam kaže „Od jednog crteža mogu da napravim deset”). Javor Rašajski se potpuno udaljio od prosečnog poimanja crteža koje je u postmoderni doseglo nivo banalnosti i uputio prema crtežu kao filosofiji, crtanju kao ritualu i spiritualu. On je sada i ovde vrli učitelj kao nekada stari majstori, ka njemu se okreće lice Mnemosine (Mnemosyne). Zato oni koji znaju šta je umetnost crtanja pažljivo osluškuju šta im poručuju radovi ovog majstora. Dejan Đorić Rođen je u Vršcu 1946. godine. Akademiju za likovne umetnosti završio je u Beogradu 1975. godine u klasi profesora Zorana Petrovića. Crtanje je učio kod profesora Aleksandra Lukovića, a crtež je specijalizirao na postdiplomskim studijama kod prof. Zorana Petrovića. Aktivno izlaže od 1982. godine. Uradio je ili ilustrovao preko osamdeset knjiga, od kojih su šest autorskih iz oblasti ornitologije. Iz iste oblasti ima preko dvadeset naučnih radova. Radeći na knjigama, nagrađen je dva puta prvom nagradom na Međunarodnom sajmu knjiga u Beogradu 2002. i 2004. godine, a 2007. dobija Visoku nagradu rumunske Akademije nauka i umetnosti za autorsku knjigu Ptice Banata. Grad Vršac dodelio mu je Oktobarsku nagradu 1998. i 2004. godine. Član je Matice srpske i ULUS-a. Direktor Gradskog muzeja Vršac bio je od 2000. do 2004, a član Opštinskog veća zadužen za kulturu od 2008. do 2012. Živi i radi u Beogradu i Vršcu. Kolektivno je izlagao na svim značajnim izložbama ULUS-a, a samostalne su: 1982. Karlovac, Galerija Barešić, ctreži 1983. Novi Sad, Galerija biblioteke Matice srpske 1984. Zagreb, Galerija SRCE, crteži 1984. Novi Sad, Galerija Doma armije, crteži 1984. Sombor, Galerija Doma armije, crteži 1984. Bačka Palanka, Galerija Gradskog muzeja, 1984. Ilok, Galerija Doma kulture, crteži 1985. Zagreb, Galerija SRCE, crteži 1986. Niš, Galerija Doma kulture, crteži 1987. Beograd, Galerija Akademije za likovne umetnosti 1987. Vršac, Narodni muzej, slike i crteži 1988. Novi Sad, Mala galerija ULUV-a, crteži 1988. Opovo, Savremena galerija, slike i crteži 1990. Beograd, Galerija STARA KAPETANIJA, crteži 1991. Novi Sad, Velika galerija Kulturnog centra 1991. Vršac, Galerija grada, crteži 1991. Kikinda, Galerija Gradskog muzeja, slike i crteži 1991. Sremski Karlovci, Galerija Gradskog muzeja 1992. Vršac, KONKORDIJA, slike i crteži 1994. Beograd, Galerija 73 , slike i crteži 1994. Zrenjanin, Savremena galerija, slike i crteži 1997. Pančevo, Gradski muzej, slike 1998. Smederevska Palanka, Gradska galerija, crteži 2000. Beograd, Galerija 73, slike 2000. Beč, IHS, Gal. Jesuiten, Foyer sponsor, crteži 2002. Beograd, Galerija SULUJ, slike 2005. Smederevska Palanka, Gradska galerija, slike 2006. Beograd, Galerija Biblioteke grada Beograda 2007. Novi Sad, Muzej Vojvodine, slike i crteži 2007. Vršac, Gradski muzej, slike 2008. Temišvar, Galerija PIGMALION, crteži 2009. Sombor, Gradska galerija, slike 2012. Novi Sad, galerija SANU, slike 2014. Beograd, Galerija Biblioteke grada Beograda 2015. Vršac, Gradski muzej, slike i crteži 2017. Beograd, Galerija Doma vojske, crteži 2017. Bela Crkva, Gradski muzej, slike 2017. Oradea (Rumunija), Muzeul Țării Crișurilor, slike

  • Savremena Vrsac

    Izložba slika iz ciklusa "Homo Ludens" - Jelena Vragović

    18 Jun 2020 – 28 Jun 2020

    Projekat, ciklus slika muškog akta „Homo Ludens” promoviše klasičan slikarski čin na savremeni način. Koncept projekta je da se prikaže, osim slikarske vrednosti, muškarac u aktuelnom društvenom trenutku. Savremeni svet donosi sve više novih izazova, zahteva i očekivanja od nas, što današnjicu često čini neizvesnom, opasnom, što donosi usamljenost, otuđenost i nesigurnost. Nije neobično da se u pokušaju odgovora na zahteve uzburkane stvarnosti remeti samopouzdanje, greši se u samoproceni, luta se u traženju svog mesta i svrhe. Tako, i iskonska uloga muškarca, sa utvrđenim pravilima i poznatim modelima ponašanja postaje prevaziđena, a uloga nejasna. Da bi našao svoje mesto u svetu, on se igra. Igra jeste najviše vezana za detinjstvo, ali čovek može da se igra celog života mada se način igre tokom života menja. Kroz igru učimo i istražujemo sve dimenzije ovog sveta. Dileme koje donosi , vrli novi svet, prikazala sam slikama na kojima su figure u različitim grčevitim položajima, u traženju, borbi, igri ili pak, u položajima koji ukazuju na nesigurnost i potrebu za zaštitom. Ovim projektom nameravam da naglasim lepotu muškog tela, slikarstva, da personifikujem čoveka. Biografija Jelena Vragović rođena je 06.03.1973. godine u Vršcu. Imala je sedam samostalnih izložbi u Pančevu, Nišu i Vršcu i više kolektivnih: Član je KLUV-a Vršac od 1998. i ULAZ-a od 2006 godine. Dobitnica je Diplome za originalan pristup likovnom delu na 28. Smotri likovnog stvaralaštva amatera Srbije, Čačak 2008; dobitnica je Pohvale Saveza 98 u Beogradu; osvojila je treću nagradu 2003. na Smotri u Novom Sadu; Pohvalu 2005. u Novom Bečeju; Drugu nagradu na 5. Smotri 2004. u Novom Sadu; Treću nagrada na Izložbi minijatura "VOVa" mini Art u Mađarskoj 2011. Nosilac je priznanja za najtrofejnijeg likovnog umetnika amatera Vojvodine (2009. god).... Radila je ilustracije za knjigu dr Ljubice Stojković "Bračni lavirint" i za „Srebrne bajke“ Dragoslave Šaulić.

    latest works

    • Edit Glavurtic

      Zaljubljene ptice, studija 2, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kertonu
    • Edit Glavurtic

      Zaljubljene ptice, studija 3, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      Zaljubljene ptice, studija 1, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      Između mašte i zbilje, priča 7, /
      50 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      Između mašte i zbilje, priča 6, /
      50 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      Između mašte i zbilje, priča 5, /
      50 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      Između mašte i zbilje, priča 2, /
      40 x 50 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      San o proleću, studija 3, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kartonu
    • Edit Glavurtic

      San o proleću, studija 2, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na prepariranom kartonu
    • Edit Glavurtic

      San o proljeću/ studija 1, /
      40 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Ulje na kaširanom kartonu
    • Javor Rašajski

      Mit o vitezu
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Konj i aždaja
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Manastir
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Atelje
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Naprava
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Bitka
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Konjanici i pas
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Konjanici i detlići
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Kapija
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
    • Javor Rašajski

      Vitez i detlići
      11.3 x 14 x 2 cm (h x w x d)
      'Ink
      Cookies help us to provide certain features and services on our website. By using the website, you agree that we use cookies. Privacy policy