Present, Manage
and sell your art

Harald Glööckler

EXPLOSION

"Expressiv, exklusiv, exzeptionell, ein temperamentvolles Spiel der Farben und der Formen: die Kunst des Harald Glööckler. Glööckler changiert zwischen gegenständlicher und nicht gegenständlicher Gestaltung. Gemeinsam ist beiden die emphatische Darstellungsweise: Glööcklers Werke sind intensiv und strahlend. Sie thematisieren die äußere, genauso wie die innere Wirklichkeit – auf singuläre Art und Weise. Die Bildinhalte kreisen um Themen wie Natur, Traum, das Selbst oder auch die Kunst. Daneben erinnern vereinzelte Gemälde an Unheilvolles. Viele Bilder strahlen durch ihre kräftige Farbgebung. Daneben weisen einige – konsequenterweise – eine düstere, fast sinistre Palette auf (Hurricane). Glööcklers moderne Welt weist auf Aspekte vergangener Epochen, sowie auf die Gegenwart des Sehens hin. Die Präsentation der Gemälde in ihrer je spezifischen Rahmung trägt ihren Teil dazu bei. Glööcklers Kunst schreit, sie will gesehen werden, sie ist leidenschaftlich und extravagant." (Julia Pfeffer, Kunsthistorikerin, Universität Wien)

Galerie Ludwig Trossaert

Michel Leclercq - Dressed by Shadow

01 Sep 2017 – 30 Sep 2017

The bodies of the women by Michel Leclercq are of a photographic precision,but a very pictorial and subtle presentation: they give themselves erotically in beaches of shadow and of light, therefore of mystery and of consent, yellow, blue and lovable foliages and hiding. Michel Leclercq titillates the senses of view and of sensuality, reveals and hides, covers and denudes, liquefies the stains of shadow as marine funds and makes float parts of body as sandbanks and benches of abandonment. Sensuality is the key word. Dressed by Shadow, the women of Leclercq are never vulgar but show their subtly covered nudity as a unique fragile artwork.

BRENNECKE FINE ART

KUNST 17 Zürich

26 Oct 2017 – 29 Oct 2017

Öffnungszeiten: Vernissage: Donnerstag 26. Oktober, 16 bis 22 Uhr 26. Oktober bis 29.Oktober 2017 Donnerstag, 16 bis 22 Uhr
Freitag, 12 bis 20 Uhr Samstag und Sonntag, 11 bis 19 Uhr


Galerie Friedmann-Hahn

LA GRANDE BELLEZZA

08 Sep 2017 – 14 Oct 2017

Neue Werke der Künstlerin

Zweigstelle Berlin

Reiner Heidorn | waterlilies and aliens

Fragt man den Weilheimer Künstler Reiner Heidorn nach seinem Selbstverständnis als Maler, so gibt er zur Antwort: "Malerei bedeutet für mich, buchstäblich Ölfarbe über die Leinwand zu schieben und derart zu modellieren, dass - mit oder ohne Figuration - ein in sich harmonisches Gesamtbild entsteht, welches auf den signifikanten Duktus des Künstlers verzichtet und ohne eigene Handschrift die Fläche bedeckt, wie Witterung einen Baumstamm". Heidorns Werke kennzeichnet eine Freiheit in der Herangehensweise, zu der vielleicht nur Autodidakten fähig sind. Es ist offenbar, dass der junge Wilde unter den Expressionisten Weilheims mit seinem Malstil einen dualen Weg verfolgt. Einerseits stößt man auf figurative und narrative Bildräume. Andererseits verpflichtet sich Heidorn in den anderen Werke der Ausstellung dem Konzept der Monochromie. Es handelt sich dabei um tiefblaue, dunkle oder petrol gefärbte Großformate, die mit gestischen Sprenkeln in ähnlicher Tönung übersät sind und durch ihre spezifische Maltechnik auch noch in finaler Form einen sachten Glanz behalten. Diese Gemälde sind autonome Farbflächenbilder in Öl, in denen der Künstler dunkle und schwer zu benennende Farbstimmungen erzeugt hat. Meisterschaft beweist Heidorn im Erfinden von Strukturen im dunkelfarbigen Bildraum der sich auf diese Weise gleichfalls die Rolle als Assoziations- und Meditationsfeld übernimmt. Sowohl in den figurativen Gemälden als auch in den dunklen und informellen Farbflächenbildern offenbart der Künstler Reiner Heidorn sein persönliches Gespür für Ölfarben. In der reinen Anschauung lassen alle Werke etwas spüren was wir als Betrachter nicht wissen können. Aber einmal erspürt, möchte man den Blick nicht mehr lassen.

Zweigstelle Berlin

Domestic Space | Berlin Art Week Edition

Unter dem Titel "Domestic Space" präsentiert die Zweigstelle Berlin exklusiv zur Berlin Art Week aufs Neue das erfolgreiche Ausstellungsformat und versammelt ausgewählte Künstlerinnen und Künstler ab jetzt in einer Online-Ausstellung mit unregelmäßig wechselnden Kunstwerken aus seinem Portfolio. Das bereits 2013 noch in den Galerieräumen gestartete Programm ("Domestic Space 1-4") stellt arrivierte und junge Positionen gegenüber und schafft Korrelationen zwischen vielfältigen, zeitgenössischen Kunstwerken. Die Zweigstelle Berlin freut sich, mit den Arbeiten unterschiedlicher Medien einen Einblick in die Variationsbreite künstlerischer Gattungen zu geben. Den Rezipienten erwartet eine spannungsreiche Sammlung ausgewählter Werke, die mit den Möglichkeiten künstlerischer Prozesse spielt und die räumlichen, als auch emotiven Dimensionen der Kunst erweitert.

Free Art Room

Internal Forms 16 - Digital Art Exhibition

Digital Art

Soosan

Sense by Soosan

Collection of Art work created on iPad from 2012 to Present. Art works are printed on Plexiglass or Aluminum. All Original works and signed by Artist, Soosan

german-fine-arts

Sehnsucht nach Leichtigkeit

03 Sep 2017 – 04 Nov 2017

Sehnsucht nach Leichtigkeit bedeutet dem Alltag entfliehen, alle Sorgen abstreifen und sich verborgenen Wünschen fern der Realität hingeben. Auf die Suche danach begeben sich die Protagonistinnen in den Lithografien Petra Wildenhahns. Die mit dem Pinsel gezeichneten, schwarz-weißen Steindrucke entführen in nachdenkliche Traumwelten und stimmungsvolle Begebenheiten. Dort öffnen sich Fenster in der Brust einer Frau, wird der eigene Hund zur lebensgroßen Begleitung beim Spazierengehen und in der Dämmerung vor der Stadt begegnet uns ein weiblicher Zentaur. Gerade die Leichtigkeit des Träumens lässt aus dem Rücken der Schlafenden einen kleiner Wald wachsen, in dem die Vögel nisten. Eine sehnsüchtige Melancholie liegt in den Bildfindungen der Berliner Künstlerin, ausgeführt mit kräftigem Pinselstrich und einer Prise Alltagshumor. Insbesondere der weibliche Blick auf Themen wie Körperlichkeit, Partnerschaft und Zuneigung wird immer wieder von Mythologie und Tierwelt aufgefangen und reflektiert. Romy Rexheuser | September 2017

Galerie Friedmann-Hahn

Die Verlassenen

11 May 2017 – 30 Jun 2017

Art In Flow

Sönke Tollkühn. Berlin – ein Platz für Tiere

„Berlin – ein Platz für Tiere“ des Fotografen Sönke Tollkühn zeigt Momentaufnahmen von Tieren in Kombination mit der Berliner Stadtarchitektur. Die Architektur von Bauwerken bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Profanität und Faszinierendem. Die hier bildhafte, mehr interpretierende Architekturfotografie, verlangt vom Fotografen die gedankliche Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Gebäude. Er dokumentiert und bezieht konzeptionelle Überlegungen ein. Mit den Tieraufnahmen, die Geduld, Beherrschung der Technik und viel Übung erfordern, erzählt Tollkühn Geschichten der Stadt und ihrer tierischen Bewohner immer mit einem Augenzwinkern. Form, Linie, Struktur und Muster, ein schräger Standort zur Wiedergabe von Fassade oder Seitenwänden sind mögliche Blickwinkel zur digitalen Montage der Tieraufnahmen in die Perspektive. Berlin – a place for animals by the photographer Sönke Tollkühn shows snapshots of animals combined with Berlin architecture which ranges between profanity and something fascinating. The evocative interpretation of each building challenges the photographer to look at various perspektives. He is documenting aided by conceptional approaches. In the photos, which demand patience as well as technical skills, the animals are integrated with a wink. Form, line, structure and patterns or an odd position are possible perspectives of reproducing fassades or plain walls to integrate the digital montage of the animals.

Sam Brennan Art

Sam Brennan Art - Denver Gallery

Graphic Posters of Some of Denver's Coolest Landmarks

Dmitry Savchenko

"The Gothic Quarter. Barcelona"

30 Jun 2017 – 31 Dec 2018

Artworks by Dmitry Savchenko from the series " The Gothic Quarter. Barcelona " Model Eva Lunia. A natural photography made with the special technique ( double exposure ). Not Photoshop, not collage and etc. Created with natural light from the night lanterns and lamps + flash lighting. The year since creation - 2015. The Gothic Quarter. Barcelona

Andrea Shkreli

Creative Image

17 Jul 2017 – 17 Aug 2017

The Creative Image gallery with the medium of photography, consists of images which are belonging to two photographic series. "The transforming of ephemeral daily life"

BRENNECKE FINE ART

ANNA BITTERSOHL ... a better place

13 May 2017 – 21 Jun 2017

Aire Gallery

Okjoo Kang - Hanami

Okjoo Kang's 4th Solo Exhibition from 20/05/2017

Galerie Friedmann-Hahn

Memento Mori

29 Mar 2017 – 07 May 2017

Galerie Ludwig Trossaert

Tatyana Palchuk - Baltic Fine Art

01 Oct 2017 – 31 Oct 2017

Tatyana Palchuk is woldwide represented by Galerie Ludwig Trossaert. For more information about this artist or more artwork and best price conditions, please take a look at https://www.visiononart.com/palchuk. Tatyana Palchuk was born in Riga, now she lives and works in Lativa. Perfection of detail and a special color freshness donate to the work of Tatyana Palchuk a tremendous value in the international art scene . The themes are those of the still life, the drawing that accompanies every moment of her life: subjects masterfully developed with canny representativeness . The result is valid pictorial realizations designed to enhance the beauty and nobility of objects, women's bodies in poses persuasive, animals. Everything is here sublimated by the expressive power of art that in her has a taste of ancient and perhaps that seems eternal. Without any doubt an excellent exponent of contemporary realism. Dino Marasà (Publisher,art Critic,Studio Byblos, Italy) If not exhibited, this work is located in Latvia with can be delivered worldwide.

Paul Greene

The Shipping Forecast

03 Apr 2017 – 03 Apr 2020

The Shipping forecast is broadcast daily on BBC radio. It is designed to alert seafarers to the dangers of the constantly shifting weather conditions that characterize the seas around the British Isles. These seas divide into 31 named regions which, over time, have acquired an almost liturgical familiarity. The UK itself lies at the junction of four great wind systems: Polar Maritime, Polar Continental, Tropical Maritime and Arctic. These systems are the invisible guiding hand governing the UK’s sea conditions. Their unseen collision is the reason seas can be wildly different between one region and another, even when those regions are adjacent, and even at different times on the same day. This relentless mutability can be seen as a metaphor for the UK itself where the cultural landmass is continually being shaped, reformed and re-aligned by the forces of rapid and striking change. In this work Greene explores our response to this change and how that response is conditioned by deeper ideas about nationhood and identity. Each sea region is given its own, essentially arbitrary, Union Jack variant, underlining the tangential relationship between geography and culture. The fixed graphic identity of national flags can be seen as an oddly successful attempt to bond these two essentially disparate ideas. In this work Greene explores the mysterious power the UK landmass has to evoke profound feelings about, nationality, patriotism, identity and belonging, and the catalytic role the Union Jack flag has in triggering these thoughts and ideas. An examination of this reflex response is a defining feature of this work. Paul Greene 2016

Art In Flow

Aleksandra Koneva. Fucking Russian Soul

Dies ist keine politische Ausstellung, obwohl sie die Hintergründe einer Mentalität befragt. Was ist das: „die russische Seele?“ - ist sie auch ein Exportprodukt wie Wodka, Kaviar oder der Don Kosaken Chor? Möglich, dass sie ein Erbe der großen russischen Schriftsteller und Dichter wie von Puschkin, Leskow, Gogol, Dostojewski, Nekrassow und Jessenin ist. Denn sie haben die Charaktere und Handlungen geschaffen und die bis dahin unbekannte russische Melancholie mit all ihre Paradoxien und Extremen beschrieben. Die Künstlerin Aleksandra Koneva liebt es in ihren Werken zu spielen. Sie spielt mit den Sinnen, mit Gefühlen, mit Gegenständen und mit unterschiedlichen Materialien. In der Serie „Blini à la carte“ bearbeitet Koneva den Blin (Pfannkuchen), eine aus Osteuropa stammende Teigspeise als Thema. In „Dostojevski und Disney II“ verrät schon der Titel der Serie, dass es um die dunkle Welt des russischen Schriftstellers und das bunte Reich des amerikanischen Films geht. Die berühmten Disney Figuren haben Anfang der 80er Jahre einen Weg durch den eisernen Vorhang gefunden. In Konevas Kunst sind sie seitdem eine Art begleitende Versuchsobjekte. In ihren analogen s/w Fotografien siedelt sie die Disney Figuren in ihrer Heimatstadt Petersburg an, um zu sehen wie sie auf harte soziale Bedingungen, Armut und Kälte reagieren. In diesem „Russifizierungsprozess“ haben sie sichtlich an Glanz und Glamour verloren, sie sind krank, alt und obdachlos geworden, aber sie haben überlebt. Die aus Holzplatten geschnittenen übermannsgroßen Figuren sind mit Materialien bekleidet, die daran erinnern, wie in sozialistischen Zeiten defekte Materialien nicht einfach weggeworfen wurden, sondern eine andere Verwendung fanden. Konevas Objekte und Fotografien verkörpern ein Stück Kulturgeschichte, in der wertvolle und kitschige, anspruchsvolle und bizarre Dinge nebeneinander stehen. This is not a political exhibition, although it examines what underlies a mentality. What is this thing, »the Russian soul«? – is it also an export product like vodka, caviar, or the Don Cossack choir? Maybe it’s a legacy of the great Russian writers and poets like Pushkin, Leskov, Gogol, Dostoyevsky, Nekrassov, and Jessenin. Because they created the characters and plots and described the formerly unknown Russian melancholy, with all its paradoxes and extremes. The artist Aleksandra Koneva loves to play in her works. She plays with the senses, with feelings, with objects and various materials. In the series »Blini à la carte«, Koneva works with the theme of the blin, a thin pancake prepared in Eastern Europe. In »Dostoyevsky and Disney II«, the series title already reveals the focus on the dark world of the Russian author and the colorful realm of American film. The famous Disney figures found a path through the Iron Curtain at the beginning of the 1980s. In Koneva’s art, they have been a kind of constant experimental objects. In her analog black-and-white photos, she settles the Disney figures in her home city, Petersburg, to see how they react to the harsh social conditions, poverty, and cold. In this »Russification process«, they have visibly lost their glow and glamour; they have grown ill, old, and homeless, but they have survived. The larger-than-life-sized figures cut from wooden panels are covered with materials that remind us how, in socialist times, defective materials were not simply thrown away, but put to other uses. Koneva’s objects and photographs embody a piece of cultural history that juxtaposes the valuable and the kitschy, the sublime and the bizarre.