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DAVINCI 3

BLOOD IS NO SOLUTION

BLOOD IS NO SOLUTION von JULIA KAFIZOVA (UKR) & DAVINCI3 In einer Ausstellung über die Verletzlichkeit des Menschen zeigt die aus der Ukraine stammende Künstlerin Julia Kafizova ihre Werke im und mit dem Coworking Space DAVINCI 3 in Mecklenburg-Vorpommern. Ihre Arbeiten spiegeln die Suche nach Identität durch den weiblichen Körper wider, eingebunden im Hier und Jetzt. Die Künstlerin setzt mit ihren Werken ein Zeichen gegen Krieg und Zerstörung. Gefördert von der Stiftung für Ehrenamt und bürgerschaftliches Engagement in Mecklenburg-Vorpommern. КРОВ – НЕ РІШЕННЯ, ЮЛІЯ КАФІЗОВА ТА ДАВІНСІ 3 На виставці про людську вразливість українська художниця Юлія Кафізова демонструє свої роботи в та з коворкінгом DAVINCI 3 у Мекленбурзі-Передня Померанія. Її роботи відображають пошук ідентичності через жіноче тіло, вбудоване тут і зараз. Своїми роботами художниця виступає проти війни та руйнування. Фінансується Фондом волонтерства та громадянської відданості в Мекленбурзі-Передній Померанії.

THE HOLY ART

Woman, Life, Freedom

01 Feb 2023 – 01 Mar 2023

WildArt

情緒幻獸:張克享線上個展 Attired:Chang Ko Hsiang Online Solo Exhibition

03 Feb 2023 – 28 Feb 2023

《情緒幻獸》為藝術家張克享的線上個展，本次展覽於虛擬展間首次公開展出21幅「崽」系列繪畫作品。 當代文明發展，時常出現各種探討人類文明與自然的議題，或者說是定義、重設人類文明與自然的關係。在這個議題的討論範圍大多圍繞著人如何與外在自然環境相處方式。在人與自然這一議題上，張克享將重心由面對外宇宙（客觀自然環境）轉移為面對內宇宙（內在人性與生物性）的討論。人在造字之始，就是表現出側面勞動的肢體動作，可知「人」是被定義為具有社會性、倫理性的個體。然而在這些規範制約之下，「人」的內在能有諸多被隱含壓抑的生物性本能，但文化發展卻形塑生物本能必須被壓抑控制的原罪化，而讓我們當代「人」 不自覺得去忽略或是壓抑我們的生物本能。 「崽」系列希望表現的焦點，正是人性與生物性的坦然面對與相處。藝術家透過嬰孩體型幽默地調侃當代生活所造成氣血不通的豐腴，動物造型的頭套則隱喻人的各種情緒：有時脆弱、幽微，有時驕傲、鋪張。選擇嬰孩形象即去除「人」的社會性、文化性，閉眼的形象亦即對人性的削弱。「崽」字原指幼小的動物，即是隱喻似人卻又非人的內在面貌。 透過展覽主題《情緒幻獸》，呈現人們在各種不同情緒下所幻化出具體的、「非人」定義的獸之型態，並結合當代角色扮演（Cosplay）文化，演示「裝扮即上身」。期待觀者去感受、思考自我各種獨特的情緒獸形，並挖掘日常生活中各類情緒的私密情境。

Fotogruppe SPEKTRUM

Spektrum schaut in die WEITE

02 Feb 2023 – 09 Mar 2023

FocuStudio, Academy of Photography

TALLER FOTOGRAFICO AL PARQUE NACIONAL EVERGLADES

03 Feb 2023 – 28 Feb 2023

Bienvenidos a la Galeria Virtual del Taller Fotográfico al Parque Nacional Everglades, Enero 2023. En este enlace encontrarás los trabajos finales de todos nuestros alumnos participantes. Bienvenidos. Participantes: Claudia Chavez Jorge Varela Mariana Cuenca Adonis Reynoso Rosaida Vega Jhair Romero Maria Moore Javier Calatayud Gustavo Montaño FocuStudio, Academy of Photography, All Rights Reserved 2023.

painters TUBES® galleries

Selections from the Steinberg Collection

02 Feb 2023 – 30 Mar 2023

Selected works from the 70+ paintings in the current Barbara Hope Steinberg Collection. Many of these work are now in the hands of private Collections. The new series "World on Fire" will be available in November

阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery

片光零羽＿光源台北

01 Feb 2023 – 19 Feb 2023

- 東區藝廊響應 - 片光零羽 __ 從外光派繪畫到LED裝置藝術 藝術家｜ 陳德旺.舒丹.黃彥鈞.郭俊佑 四位跨世代的藝術家，在不同的時空、以不同的方式及風格來詮釋「光」。印象派以外光法詮釋自然光，成為許多台灣前輩畫家的典範，其中也包括MOUVE畫派創辦人陳德旺。追求更多元化色彩之時，舒丹透過抽象表現風格，將地中海的陽光投射在畫面上，達到畫龍點睛的效果。入夜後，從電視、平板、手機等螢幕放射出來的藍光，詭異的充滿整個房間，對郭俊佑而言，早已是日常景象。黃彥鈞透過LED燈呈現出燈火通明的現代都會面貌，同時卻也營造出如同傳統西方教堂內燭光散發出莊嚴又神祕的氛圍。 - 藝術入店 - 藝術家｜謝佑承 台灣燈會媒合藝術家和東區店家，讓光影藝術進入東區各個角落。藝術家謝佑承《小睡》，在紅外線的影像裡，將脫離原有表面，被轉譯為形似地質表面的光譜；藉由光熱數據動向的傳導，在影像敘事中，把人體的內與外、物的形相及空間區隔開，以呈現出公眾與個體、互動與隔熱的關係。

Art of the Street

Shouting At The World

To shown my respect, to share and to inspire.

晴山藝術中心　Imavision Gallery

不問西東—張國徵水彩個展 2023.2.4–25 11:00-18:30 （週日ㄧ公休） 開幕：2月4號 週六下午15:00 Beyond Eastern and Western Paintings - Watercolor Solo Exhibition of Chang Ku Cheng

04 Feb 2023 – 25 Feb 2023

[不問西東，自在高處] --- 張國徵水彩創作個展 文：陳晴山 西方現代畫之父塞尚曾說過: 繪畫有兩件重要的事，一是視覺，另一則是心靈。 如何以眼觀看? 視角要如何切入創作的表現形式? 而心靈，又要如何不斷地感知提升，探覺到人生中更深層的美感經驗? 這些種種的調合選擇與融會貫通，大概率地決定了藝術創作的高度。 張國徵此次水彩畫的個展，無論在內容的取材廣度和透過獨創技法所呈現的意境深度，都可看出其創作突破的企圖心。 一般人的粗略印象裡，大約是西方繪畫藝術重色彩，人物表現居多。東方繪畫藝術重水墨，以自然(風景畫)為大宗，崇尚境界表現。 水彩獨立成為畫種是源自西方。英國更是將它發揚光大。傳到東方來，以水彩為表現的，仍是以風景為多，人物相關的創新相對於西方發展，是屬偏弱的。 張國徵在近年來的個展中，卻突出了水彩人物精彩的表現。在這次個展中，[忠義千秋]是以關羽的京劇造型，巧妙色彩渲染的虛景手法中，突顯出精彩的臉部寫實。而關公頭部和大關刀又相互形成金字塔式的穩定構圖，這讓畫面更顯出浩氣干雲的龐大氣勢。 在女性的人像創作中，如[排灣少女]，[當春風甦醒]，[美麗的星期天]，都可見到紮實的寫實功力。在詩意色彩流動和疊色技法的交互運用裡，表現出女性特有的柔美韻味和明麗氣質。 張國徵也在南美阿根廷長住好幾年，其間旅遊寫生和當地藝術家往來交流，這些經歷體會，讓他的水彩表現更為灑脫而淋漓壯闊。 以阿根廷首都著名街道所創作的作品，如"五月大道"和"秋天的七月九日大道"。五月大道是阿根廷紀念五月革命獨立所建的東西大道。張國徵以直式聳立構圖和強烈光影效果，突顯這條可和巴黎大道，馬德里大道相提並論的大道景色。 另一幅"秋天的7月9日大道"，則以橫式構圖，藉由西方透視法，鋪陳近景寬闊，展現出大道在雨後街燈倒影，矇矓交錯的詩意情景。七月九日大道和五月大道相互垂直，是紀念阿根廷獨立日而命名。也是全世界最寬的街道。從這幅創作，可以看出張國徵將東方意境和西方技法，做了一次巧妙的整合和互融。 多年前，張國徵從公務員退下後，就決心走自己的路，創作自己喜歡的畫，追尋自我風格。這次張國徵個展的作品，橫跨了人物，動物，風景和建築。從整體畫面，可以看出張國徵是如何善用西方技法加上自我領悟，創作出驚艷的色彩重量，進而展現東方特有的意境神韻。除此，張國徵更從文學提煉出創意， 如 [九歌, 山精靈]，就是善用水彩的特性，融合文學意念於藝術的創作中。 所以，當創作者不忘初衷，不問西東，讓藝心自由流露，其作品表現也就自在高處了。 www.imavision.com.tw

Galerie Estades Lyon

Claude VENARD

21 Jan 2023 – 10 Mar 2023

Claude Venard est un peintre amoureux de la vie qui travaille ses toiles dans une allégresse créatrice. Claude VENARD (1913-1999) fera, à 17 ans, un passage éclair aux Beaux arts préférant étudier par lui même. L'artiste a cheminé sur cette voie difficile, engrangeant les recherches de ses aînés comme les peintres primitifs. Il s'est intéressé de près à Courbet, Cézanne, au constructionnisme avant de s'engager vers le post cubisme auquel il est resté fidèle. Venard a adhéré un temps au collectif les Forces Nouvelles , qui, avant d'être un courant pictural, avait pris position pour défendre Picasso, accusé pendant la Seconde Guerre Mondiale d'allégeance à l'ennemi. Puis Claude Venard , contemporain de Rebeyrolle, Buffet, Lorjou, a choisi de travailler sa palette en indépendant. Il est exposé dans le monde entier.

Art Mums United

STORIES TO BE TOLD

30 Jan 2023 – 15 Mar 2023

Art Mums United is proud to present STORIES TO BE TOLD a group exhibit / 3D virtual show featuring JOANNA PILARCZYK JACQUELINE DIESING FLORENCE ALFANO MCEWIN ANDREA EHRET MARGOT DERMODY KIRSTEN TODD KELA GAIL LONG NORI SHI ANTOANETA TICA SHANNON RAE FINCKE STÉPHANIE BARBETTA HEATHER MARTINDALE EMILY MOORES LILI DAUPHINEE KRISTY OKKONEN ELLEN BURGIN AGGIE ARMSTRONG RACHEL LE ROUX curated by Mona Lerch www.artmumsunited.com @artmumsunited

Sam El Din

ANIMAL IN HUMAN FORM

29 Jan 2023 – 02 Mar 2023

Fredrik Beskow - Beskowbild

Dalälven vid Gysinge

01 Feb 2023 – 28 Feb 2023

Sedan flera år brukar jag åka upp till Gysinge, som ligger vid Dalälven, nära Färnebofjärden, på trettondagen. Vi brukar vara ett gäng fotokompisar som tillbringar en dag där uppe. Ofta finns det snö, vilket ger fina möjligheter till bilder på landskapet runt älven.

Art Trope Gallery

BARBARA CHRISTOL

From an early age, Barbara Christol grew up in the world of art and had a passion for drawing.Barbara studied at the Beaux-Arts de Nîmes and later attended several painters' workshops to perfect her techniques. The Painter understands that she must deepen her knowledge in Art History and joins the prestigious University La Sorbonne in Paris up to the Doctorate in order to elaborate her own plastic and aesthetic research. Barbara Christol's pictorial work has become unique over the years as she has developed a plastic and aesthetic practice revolving around balls of wool.The artist creates series of ephemeral weavings that she exhibits in institutional places, in nature, or private spaces. The thread is always there, in her paintings, either physically or with the omnipresent use of the line. Figuration and abstraction are interwoven around favorite themes: space and play. Geometric figures infused with poetry move into landscapes, mountains, architectures, all underpinned by the structural lines that act as threads in the compositions. Barbara Christol's works are regularly exhibited and are part of private collections in France and the United States. Barbara Christol considers creation as a labyrinth, where the artist reaches the crossroads through trial and error, chance and repetition, while maintaining a common thread. Very concerned by the artisanal nature of her work, the painter fluctuates between figuration and abstraction.The line is omnipresent in her works as it is for her the bridge between both, the common thread. Barbara mixes mostly classical and traditional techniques to match with more contemporary ones. Barbara Christol weaves and unweaves a work whose subjects intertwine indefinitely in games of full, empty and untied. The Painter offers architectural universes highlighting an optimistic perspective of the world, where the place of Barbara Christol and her gesture act as a revelator.

Katja Heinroth

Dans le bleu