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featured
3D exhibitions

  • Caroun Art Gallery (CAG)

    "Downtown", Painting Exhibition by Leyla Mohammadi

    17 Oct 2017 – 30 Nov 2017

    "Downtown" Painting Exhibition by: Leyla Mohammadi October 17-November 30, 2017 These works will be exhibited at the same time at the gallery too: October 17-28

  • Harald Glööckler

    EXPLOSION

    "Expressiv, exklusiv, exzeptionell, ein temperamentvolles Spiel der Farben und der Formen: die Kunst des Harald Glööckler. Glööckler changiert zwischen gegenständlicher und nicht gegenständlicher Gestaltung. Gemeinsam ist beiden die emphatische Darstellungsweise: Glööcklers Werke sind intensiv und strahlend. Sie thematisieren die äußere, genauso wie die innere Wirklichkeit – auf singuläre Art und Weise. Die Bildinhalte kreisen um Themen wie Natur, Traum, das Selbst oder auch die Kunst. Daneben erinnern vereinzelte Gemälde an Unheilvolles. Viele Bilder strahlen durch ihre kräftige Farbgebung. Daneben weisen einige – konsequenterweise – eine düstere, fast sinistre Palette auf (Hurricane). Glööcklers moderne Welt weist auf Aspekte vergangener Epochen, sowie auf die Gegenwart des Sehens hin. Die Präsentation der Gemälde in ihrer je spezifischen Rahmung trägt ihren Teil dazu bei. Glööcklers Kunst schreit, sie will gesehen werden, sie ist leidenschaftlich und extravagant." (Julia Pfeffer, Kunsthistorikerin, Universität Wien)

  • Galerie Ludwig Trossaert

    Kun Fang - Black Album - Paris

    01 Nov 2017 – 30 Nov 2017

    Kun Fang was Born in Beijing in 1974 but works and lives in Belgium since 1990. She graduated from the Royal Academy of Arts in Antwerp in 2000. Her work is the manifestation of a new world, with the origins of the East but a Western drive. With original ideas and basic means she creates a complete new order : the serendipity of the art within the limits of the possibilities. Of course her cultural background and experiences in the western society and the specific cultural context she operates in - both East and West - plays a fundamental role in her work. Kun Fang always uses recyclable materials in her art. She recycles e.g. from the museum in Antwerp all craftsmanship print paper and canvas. Her work is made of 100% organic pigment and fine art materials as used by Rembrandt and Van Dyck. That is the reason why her work looks soo transparent. Her paintings and drawings are sometimes a kind of Fata Morgana, but even so very readable and poetic. The evolution of her oeuvre shows a very self-willed and passionate international young woman who is not afraid to make clear statements in her own artistic vocabulary. Kun Fang had many exhibitions all over the world and was rewarded many times. Her series “Red – Black – White”, a solo show in Galerie Ludwig Trossaert, was also exhibited in the Museum of Modern Art in Shanghai (China).

  • BRENNECKE FINE ART

    KUNST 17 Zürich

    26 Oct 2017 – 29 Oct 2017

    Öffnungszeiten: Vernissage: Donnerstag 26. Oktober, 16 bis 22 Uhr 26. Oktober bis 29.Oktober 2017 Donnerstag, 16 bis 22 Uhr
Freitag, 12 bis 20 Uhr Samstag und Sonntag, 11 bis 19 Uhr


  • Galerie Friedmann-Hahn

    LA GRANDE BELLEZZA

    08 Sep 2017 – 14 Oct 2017

    Neue Werke der Künstlerin

  • Zweigstelle Berlin

    Reiner Heidorn | waterlilies and aliens

    Fragt man den Weilheimer Künstler Reiner Heidorn nach seinem Selbstverständnis als Maler, so gibt er zur Antwort: "Malerei bedeutet für mich, buchstäblich Ölfarbe über die Leinwand zu schieben und derart zu modellieren, dass - mit oder ohne Figuration - ein in sich harmonisches Gesamtbild entsteht, welches auf den signifikanten Duktus des Künstlers verzichtet und ohne eigene Handschrift die Fläche bedeckt, wie Witterung einen Baumstamm". Heidorns Werke kennzeichnet eine Freiheit in der Herangehensweise, zu der vielleicht nur Autodidakten fähig sind. Es ist offenbar, dass der junge Wilde unter den Expressionisten Weilheims mit seinem Malstil einen dualen Weg verfolgt. Einerseits stößt man auf figurative und narrative Bildräume. Andererseits verpflichtet sich Heidorn in den anderen Werke der Ausstellung dem Konzept der Monochromie. Es handelt sich dabei um tiefblaue, dunkle oder petrol gefärbte Großformate, die mit gestischen Sprenkeln in ähnlicher Tönung übersät sind und durch ihre spezifische Maltechnik auch noch in finaler Form einen sachten Glanz behalten. Diese Gemälde sind autonome Farbflächenbilder in Öl, in denen der Künstler dunkle und schwer zu benennende Farbstimmungen erzeugt hat. Meisterschaft beweist Heidorn im Erfinden von Strukturen im dunkelfarbigen Bildraum der sich auf diese Weise gleichfalls die Rolle als Assoziations- und Meditationsfeld übernimmt. Sowohl in den figurativen Gemälden als auch in den dunklen und informellen Farbflächenbildern offenbart der Künstler Reiner Heidorn sein persönliches Gespür für Ölfarben. In der reinen Anschauung lassen alle Werke etwas spüren was wir als Betrachter nicht wissen können. Aber einmal erspürt, möchte man den Blick nicht mehr lassen.

  • Zweigstelle Berlin

    Domestic Space | Berlin Art Week Edition

    Unter dem Titel "Domestic Space" präsentiert die Zweigstelle Berlin exklusiv zur Berlin Art Week aufs Neue das erfolgreiche Ausstellungsformat und versammelt ausgewählte Künstlerinnen und Künstler ab jetzt in einer Online-Ausstellung mit unregelmäßig wechselnden Kunstwerken aus seinem Portfolio. Das bereits 2013 noch in den Galerieräumen gestartete Programm ("Domestic Space 1-4") stellt arrivierte und junge Positionen gegenüber und schafft Korrelationen zwischen vielfältigen, zeitgenössischen Kunstwerken. Die Zweigstelle Berlin freut sich, mit den Arbeiten unterschiedlicher Medien einen Einblick in die Variationsbreite künstlerischer Gattungen zu geben. Den Rezipienten erwartet eine spannungsreiche Sammlung ausgewählter Werke, die mit den Möglichkeiten künstlerischer Prozesse spielt und die räumlichen, als auch emotiven Dimensionen der Kunst erweitert.

  • Free Art Room

    Internal Forms 16 - Digital Art Exhibition

    Digital Art

  • Soosan

    Sense by Soosan

    Collection of Art work created on iPad from 2012 to Present. Art works are printed on Plexiglass or Aluminum. All Original works and signed by Artist, Soosan

  • german-fine-arts

    Sehnsucht nach Leichtigkeit

    03 Sep 2017 – 04 Nov 2017

    Sehnsucht nach Leichtigkeit bedeutet dem Alltag entfliehen, alle Sorgen abstreifen und sich verborgenen Wünschen fern der Realität hingeben. Auf die Suche danach begeben sich die Protagonistinnen in den Lithografien Petra Wildenhahns. Die mit dem Pinsel gezeichneten, schwarz-weißen Steindrucke entführen in nachdenkliche Traumwelten und stimmungsvolle Begebenheiten. Dort öffnen sich Fenster in der Brust einer Frau, wird der eigene Hund zur lebensgroßen Begleitung beim Spazierengehen und in der Dämmerung vor der Stadt begegnet uns ein weiblicher Zentaur. Gerade die Leichtigkeit des Träumens lässt aus dem Rücken der Schlafenden einen kleiner Wald wachsen, in dem die Vögel nisten. Eine sehnsüchtige Melancholie liegt in den Bildfindungen der Berliner Künstlerin, ausgeführt mit kräftigem Pinselstrich und einer Prise Alltagshumor. Insbesondere der weibliche Blick auf Themen wie Körperlichkeit, Partnerschaft und Zuneigung wird immer wieder von Mythologie und Tierwelt aufgefangen und reflektiert. Romy Rexheuser | September 2017

  • Galerie Friedmann-Hahn

    Die Verlassenen

    11 May 2017 – 30 Jun 2017

  • Galerie Ludwig Trossaert

    Kun Fang - Black Album - New York

    01 Nov 2017 – 30 Nov 2017

    Kun Fang was Born in Beijing in 1974 but works and lives in Belgium since 1990. She graduated from the Royal Academy of Arts in Antwerp in 2000. Her work is the manifestation of a new world, with the origins of the East but a Western drive. With original ideas and basic means she creates a complete new order : the serendipity of the art within the limits of the possibilities. Of course her cultural background and experiences in the western society and the specific cultural context she operates in - both East and West - plays a fundamental role in her work. Kun Fang always uses recyclable materials in her art. She recycles e.g. from the museum in Antwerp all craftsmanship print paper and canvas. Her work is made of 100% organic pigment and fine art materials as used by Rembrandt and Van Dyck. That is the reason why her work looks soo transparent. Her paintings and drawings are sometimes a kind of Fata Morgana, but even so very readable and poetic. The evolution of her oeuvre shows a very self-willed and passionate international young woman who is not afraid to make clear statements in her own artistic vocabulary. Kun Fang had many exhibitions all over the world and was rewarded many times. Her series “Red – Black – White”, a solo show in Galerie Ludwig Trossaert, was also exhibited in the Museum of Modern Art in Shanghai (China).

  • Art In Flow

    Sönke Tollkühn. Berlin – ein Platz für Tiere

    „Berlin – ein Platz für Tiere“ des Fotografen Sönke Tollkühn zeigt Momentaufnahmen von Tieren in Kombination mit der Berliner Stadtarchitektur. Die Architektur von Bauwerken bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Profanität und Faszinierendem. Die hier bildhafte, mehr interpretierende Architekturfotografie, verlangt vom Fotografen die gedankliche Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Gebäude. Er dokumentiert und bezieht konzeptionelle Überlegungen ein. Mit den Tieraufnahmen, die Geduld, Beherrschung der Technik und viel Übung erfordern, erzählt Tollkühn Geschichten der Stadt und ihrer tierischen Bewohner immer mit einem Augenzwinkern. Form, Linie, Struktur und Muster, ein schräger Standort zur Wiedergabe von Fassade oder Seitenwänden sind mögliche Blickwinkel zur digitalen Montage der Tieraufnahmen in die Perspektive. Berlin – a place for animals by the photographer Sönke Tollkühn shows snapshots of animals combined with Berlin architecture which ranges between profanity and something fascinating. The evocative interpretation of each building challenges the photographer to look at various perspektives. He is documenting aided by conceptional approaches. In the photos, which demand patience as well as technical skills, the animals are integrated with a wink. Form, line, structure and patterns or an odd position are possible perspectives of reproducing fassades or plain walls to integrate the digital montage of the animals.

  • Sam Brennan Art

    Sam Brennan Art - Denver Gallery

    Graphic Posters of Some of Denver's Coolest Landmarks

  • Dmitry Savchenko

    "The Gothic Quarter. Barcelona"

    30 Jun 2017 – 31 Dec 2018

    Artworks by Dmitry Savchenko from the series " The Gothic Quarter. Barcelona " Model Eva Lunia. A natural photography made with the special technique ( double exposure ). Not Photoshop, not collage and etc. Created with natural light from the night lanterns and lamps + flash lighting. The year since creation - 2015. The Gothic Quarter. Barcelona

  • Andrea Shkreli

    Creative Image

    17 Jul 2017 – 17 Aug 2017

    The Creative Image gallery with the medium of photography, consists of images which are belonging to two photographic series. "The transforming of ephemeral daily life"

  • BRENNECKE FINE ART

    ANNA BITTERSOHL ... a better place

    13 May 2017 – 21 Jun 2017

  • Aire Gallery

    Okjoo Kang - Hanami

    Okjoo Kang's 4th Solo Exhibition from 20/05/2017

  • Galerie Friedmann-Hahn

    Memento Mori

    29 Mar 2017 – 07 May 2017

  • Paul Greene

    The Shipping Forecast

    03 Apr 2017 – 03 Apr 2020

    The Shipping forecast is broadcast daily on BBC radio. It is designed to alert seafarers to the dangers of the constantly shifting weather conditions that characterize the seas around the British Isles. These seas divide into 31 named regions which, over time, have acquired an almost liturgical familiarity. The UK itself lies at the junction of four great wind systems: Polar Maritime, Polar Continental, Tropical Maritime and Arctic. These systems are the invisible guiding hand governing the UK’s sea conditions. Their unseen collision is the reason seas can be wildly different between one region and another, even when those regions are adjacent, and even at different times on the same day. This relentless mutability can be seen as a metaphor for the UK itself where the cultural landmass is continually being shaped, reformed and re-aligned by the forces of rapid and striking change. In this work Greene explores our response to this change and how that response is conditioned by deeper ideas about nationhood and identity. Each sea region is given its own, essentially arbitrary, Union Jack variant, underlining the tangential relationship between geography and culture. The fixed graphic identity of national flags can be seen as an oddly successful attempt to bond these two essentially disparate ideas. In this work Greene explores the mysterious power the UK landmass has to evoke profound feelings about, nationality, patriotism, identity and belonging, and the catalytic role the Union Jack flag has in triggering these thoughts and ideas. An examination of this reflex response is a defining feature of this work. Paul Greene 2016


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