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KAART

KRYSTEL ANN ART

KRYSTEL ANN ART

3D exhibitions

  • KRYSTEL ANN ART

    COLOR CODICE

    23 Oct 2020 – 19 Nov 2020

    Krystel Ann Art présente Color Codice, une exposition des oeuvres aux Poscas et de sérigraphies de l'artiste Guadeloupénne Françoise Semiramoth. Inspirée des oeuvres de l'artiste Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio. Color Codice, ou code de la couleur, offre une lecture multidimensionnelle du travail de Françoise, où la couleur est un élément majeur. L'artiste utilise des codes couleurs tant pour définir l'espace-temps de ses oeuvres que pour y faire référence à la société du XVème siècle, période des grandes conquêtes maritimes européennes avec en filigrane l'instauration du code noir et du génocide amérindien. Color Codice, invite à la réflection historique sur la face cachée des exploits des conquistadors, notamment dans les Caraïbes. Dans ces îles luxuriantes, la confrontation de deux civilisations aux uses et coutumes très différentes, a écrit la genèse du peuple créole. Ce Caravage créole, est comme l'exprime l'écrivaine Maryse Condé, dans son texte dédié au travail de Françoise Semiramoth, une cannibalisation des oeuvres de l'artiste italien. Chrystelle Merabli Krystel Ann Art

  • KRYSTEL ANN ART

    Emotion & Color

    10 Sep 2020 – 30 Oct 2020

    Luis Levy Lima is an up coming contemporary figurative artist. After a brillant career in graphic design, the Cap-Verdean artist – who comes from a family of prolific artists – felt a need to express himself through canvas. His acrylic paintings subtly portray the emotions of his subjects. The subject of “emotion and color” can be depicted on either human portraits or wild African animals. Each canvas carries a piece of the artist’s emotional and cultural background. Luis’ work is a constant dance between his personal life experiences and the lessons he has learned through others. Music, Cape Verdean traditions and gender equalities are among his primary sources of inspiration. His unique cultural background and state of mind are key in his creation process; leading to the unification of vivid colors and energetic strokes which give an insight into his avid creativity. His animal paintings, like in African tale stories, are metaphors for human relationships. Luis’ painting Caetano, is a self-portrait that uses the lion as a parallel. Lions are double-sided figures; strong and beautiful animals yet they cannot rule without their lioness. In a similar manner, Luis’ strong appearances are due to the women in his life, and without them he would have a frail and incomplete personality. The artist addresses cliché and taboo subjects, while highlighting his praise for women leadership and family life. To fully assess each artwork the viewer should pay equal attention to the painting and its title. Our gallery is proud to present this Cap-Verdean artist with a modern and empathetic mindset. Luis Levy Vilma, allows us to re-connect with our African origins. Likewise, to how Madonna brought the Batuka to light, Luis Levy Vilma elevates his origins in our modern society offering us canvas’ full of life and transcendent spiritual emotions. - Chrystelle Merabli-Tharsis / Krystel Ann Art Contact us for any inquires at contact@krystelannart.com

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    PAYSAGE

    01 Aug 2020 – 31 Aug 2020

    Le peintre, dessinateur et graveur Philippe Thomarel présente dans cette exposition une série de paysages, pour la plupart issus de sa géographie, la Guadeloupe, qui mettent en situation différents sujets, comme les ponts, les chiens, les arbres... Telle une pochade, esquisse à l’huile rapide d’un paysage réalisée avec un chevalet de poche, il se place in situ pour travailler d’après « nature » des toiles et des dessins, à l’huile ou au fusain, qui forment un corpus d’œuvres empreint d’une grande sensibilité et d’une parfaite maîtrise picturale, quel que soient le format et le médium utilisés. Si l’artiste reste profondément attaché à sa terre natale, il refuse d’appartenir à une expression picturale particulière qui pourrait l’enfermer dans une catégorie uniquement reliée à un territoire car sa démarche artistique se nourrit de multiples imaginaires. Actuellement en résidence d’artiste au Mémorial Acte de Pointe-à-Pitre, il prépare une série d’œuvres inattendues qui seront intégrées au sein de la collection permanente du musée. Régine Cuzin Curatrice de l’exposition ******************************************************** Philippe Thomarel gifts us of an intimate exhibition, where the artist introduces us, through various techniques, to his emotional duality. The exhibition is made of takes of Philippe’s live in Guadeloupe at different moments in time. Alongside colorful works celebrating the beauty of the island, he also presents more monochromes works amplifying his state of mind. If no human being is drawn on the canvas, our perpetual interaction with nature is clearly expressed, in particular, in the bridge’s paintings. Beyond the fact that bridges are civil engineers’ masterpieces, they participate in the cultural and traditional bound between the two islands Grande-Terre and Basse-Terre, uniting them toward a common destiny. “Landscape” is a patchwork of equally intense and delicate artworks, where the artist invites us to celebrate life, but also where the metaphysical anxieties of every man being are expressed, questioning the purpose of our life on this planet. Chrystelle Merabli-Tharsis / Krystel Ann Art

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    Paradis Créole Nati la

    01 Jul 2020 – 31 Jul 2020

    Créole Paradise,Nati la Creole Paradise, or Nati in creole, is a vibrant exhibition by Antoine Nabajoth. Through his brushstrokes administered like the wands of a conductor, the artist endeavors to highlight and color the beauties of his native island Guadeloupe. Antoine Nabajoth transmits the energy of Creole music and culture through his works. Whether it is the rhythms of Ka, zouk or even traditional dance, all its vibrations are expressed under the artist's brushes. The subjects of his paintings navigate between reality and imagination, such as the characters of the tales and songs of his island, where gaping wounds of history and joie de vivre get bored in an island paradise. Visiting the Nati la exhibition is entering a complex and poetic universe. In the warm colors of tropical dawn and nature, subjects from the traditional collective imagination juxtapose, inviting visitors to create their dreamlike experience of Creole paradise. Paradis Créole,Nati la Le Paradis créole, ou Nati la encréole, est une exposition vibrante d’Antoine Nabajoth. A travers ses coups de pinceaux administrés comme les coups de baguette d’un chef d’orchestre, l’artiste s’applique à mettre en lumière et en couleurs les beautés de son île natale la Guadeloupe. Antoine Nabajoth transmet l’énergie de la musique et de la culture créole à travers ses œuvres. Que ce soit les rythmes du Ka, du zouk ou encore la danse traditionnelle toutes ses vibrations s’expriment sous les pinceaux de l’artiste. Les sujets de ses peintures naviguent entre réalité et imaginaire, tels les personnages des contes et chants de son îles, où plaies béantes de l’histoire et joie de vivre s’entre lasse dans un paradis insulaire. Visiter l’exposition Nati la, c’est entrer dans un univers complexe et poétique. Aux couleurs chaudes des aurores et de la nature tropicales se juxtaposent des sujets issus de l’imaginaire collectif traditionnel qui invite le visiteur à créer son expérience onirique du paradis créole. Chrystelle Mérabli

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    FUCK RACE

    07 May 2020 – 30 Aug 2020

    Krystel Ann Art presents in collaboration with the Caribbean art curator Régine CUZIN the FUCK RACE exhibition. François PIQUET is a French artist who lives and works in Guadeloupe. François' artistic approach questions the foundations of our modern society. He is mainly known for his wooden and metal sculptures, some of which are part of museum collections such as the Museum of Slavery in Liverpool and the MACTE in Guadeloupe. The artist also uses videos to start a dialogue on the context of slavery and its consequences on modern society. François Piquet was part of the first pavilion of Guadeloupe at the Venice Biennale in 2019. In Fuck Race, PIQUET introduces subversive content into common visuals or classic paintings, thus interfering with our beliefs. What we see is often blinded by our cultural influences. For this set of works, the artist chose Indian ink and pigment on paper to express his ironic interpretation of our modern society and the roots of the distorted vision of the concept known as "race". False news and propaganda have always existed, take a look at François PIQUET's drawings and develop your own opinion on the origin of human prejudices. We are a race. Chrystelle Merabli co-founder of Krystel Ann art Krystel Ann Art présente en collaboration avec la curatrice spécialiste des art de la caraïbe Régine CUZIN l'exposition FUCK RACE. François PIQUET est un artiste français qui vit et travaille en Guadeloupe. La démarche artistique de François remet en question les fondements de notre société moderne. Il est principalement connu pour ses sculptures en bois et en métal, dont certaines font partie de collections muséales telles que le musée de l'esclavage de Liverpool et le MACTE en Guadeloupe. L'artiste utilise également des vidéos pour entamer un dialogue sur le contexte de l'esclavage et ses conséquences sur la société moderne. François PIQUET a fait partie du premier pavillon de la Guadeloupe à la Biennale de Venise en 2019. Dans Fuck Race, PIQUET introduit des contenus subversifs dans des visuels communs ou des peintures classiques, interférant ainsi avec nos croyances. Ce que nous voyons est souvent aveuglé par nos influences culturelles. Pour cet ensemble d'œuvres, l'artiste a choisit l'encre de Chine et le pigment sur papier pour exprimer son interprétation ironique de notre société moderne et les racines de la vision déformée du concept dit de la «race». Les fausses nouvelles et la propagande ont toujours existé, faites le tour des dessins de François PIQUET et développez votre propre opinion sur l'origine des préjugés humains. Nous sommes une race. Chrystelle Merabli co-fondatrice de Krystel Ann Art

    latest works

    • Maryse condé

      Cannibalise le caravage, 2020
      180 x 100 x 5 cm (h x w x d)
      littérature
    • Françoise Donadieu

      La morsure, 2018
      130 x 110 x 1 cm (h x w x d)
      poème
    • Maryse condé

      Maryse Condé , 2020
      60 x 50 x 1 cm (h x w x d)
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC 8, 2019
      52 x 64 x 1 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC 10 , 2019
      52 x 64 x 1 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC 12, 2020
      62 x 54 x 1 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC 11, 2020
      52 x 64 x 1 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      Caravage 3, 2020
      222 x 170 x 1 cm (h x w x d)
      Sérigraphie sur papier
    • Françoise Sémiramoth

      Caravage 2, 2020
      222 x 170 x 1 cm (h x w x d)
      Sérigraphie
    • Françoise Sémiramoth

      Caravage 1, 2020
      222 x 170 x 1 cm (h x w x d)
      Sérigraphie sur papier Version 1
    • Maryse condé

      Cannibalise le Caravage, 2020
      180 x 100 x 5 cm (h x w x d)
      texte
    • poscas on paper

      MMDC6, 2018
      52 x 64 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC7, 2018
      62 x 54 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • François Sémiramoth

      MMDC3, 2017
      62 x 54 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC2, 2017
      62 x 54 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC1, 2018
      52 x 64 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • Françoise Sémiramoth

      MMDC4, 2017
      52 x 64 x 0.5 cm (h x w x d)
      poscas on paper
    • LUIS LEVY LIMA

      COLA SAN JON, 2018
      80 x 120 x 4 cm (h x w x d)
      # Acrylic on streched canvas
      € 4200
    • LUIS LEVY LIMA

      SHELTER, 2018
      100 x 150 x 4 cm (h x w x d)
      # Acrylic on streched canvas
      € 4000
    • LUIS LEVY LIMA

      MAMATUK, 2018
      100 x 150 x 4 cm (h x w x d)
      # Acrylic on streched canvas
      € 3500
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