la corbata rosa

galerie la corbata rosa

Créée en 2013, la corbata rosa est une galerie d'art actuel installée depuis 2018 à Rochefort-sur-Loire.

Elle présente des artistes vivants, déjà connus et exposés, afin de diffuser et commercialiser leurs travaux dans le cadre d'expositions temporaires physiques ou sur internet.

A sa création, la galerie n'avait pas de lieu fixe mais un site internet professionnel dotée d'une application 3D lui permettant de présenter des expositions virtuelles. Il est toujours aujourd'hui un point central où sont regroupées les différentes actions réalisées par la galerie, les actualités de ses artistes et un sélection d'œuvres en vente. Il permet de présenter les artistes, leurs œuvres, leurs actualités et parcours.

La galerie a ouvert un véritable tiers lieu à la campagne à Rochefort-sur-Loire, où se côtoient artistes, visiteurs, touristes de passage dans notre belle région, associations locales et habitants. En terme de visite, la galerie connaît une belle fréquentation sur ses événements culturels.

Retrouvez toute notre actualité sur notre site internet et les réseaux sociaux.

Retrouvez toutes les informations sur la galerie sur https://www.lacorbatarosa.com

La corbata rosa, galerie d'art actuel.
7 rue de l'Ancienne Cure, 49190 Rochefort-sur-Loire (FRANCE).
www.lacorbatarosa.com
contact@lacorbatarosa.com

contact

3D exhibitions

visit

galerie la corbata rosa

Pucya, les lectrices

29 Jan 2022 – 31 Dec 2022

Pucya est une artiste plasticienne née à Nantes sur l'île Feydeau, elle vit et travaille sur la presqu'île de Guérande, à Pornichet depuis 2014. Après une formation aux Beaux-Arts de Nantes complétée par plusieurs stages auprès d'artistes tels que Jean Bouron et Salomon Rossine, qui lui ont permis d'affiner sa maîtrise de nombreux médiums allant du dessin à la peinture en passant par la gravure et la performance, Pucya s'est intéressée à d'autres domaines comme l'art thérapie et l'astronomie. Ses travaux graphiques traitent principalement du paysage urbain et du portrait. Dans ce dernier, Pucya s'attache à l'étude des expressions, attitudes, mouvements, c'est à dire du vivant mais aussi de l'invisible. Elle utilise de l'aquarelle, dont elle apprécie les vibrations particulières et la transparence, associée à l'encre de chine qu'elle applique à la plume de goéland. Ses portraits touchent nos sens et questionnent sur l'individu représenté et sur ce que l'artiste exprime dans sa réalisation. L'action devient un jeu et une invitation à découvrir des ressemblances inattendues... de quoi en oublier sa plume. C'est une tentative, sans cesse renouvelée, du geste juste, d'un espace libre où la création peut advenir. La série des lectrices traite, à la manière de modèles vivants, ces silhouettes captivées par la passion de la lecture. Les poses y sont saisies sur le vif, les scènes se succèdent, chacune est une rencontre unique entre notre regard, une silhouette et son rapport à la lecture. Observer, croiser, rencontrer, apercevoir… Toutes ces attitudes des lectrices et lecteurs résonnent vers l’espoir que la lecture poursuivra son chemin intime ou partagé…

visit

galerie la corbata rosa

Photroglo - François Chauvin

28 Jan 2022 – 30 Dec 2022

Lumière sur la série "Photroglo" de l'artiste François Chauvin. Ici la projection permet à la photographie de toucher la matière par la lumière et les couleurs sur des surfaces minérales... MAGIQUE ! Découvrez la démarche de l'artiste autour de cette série : https://www.lacorbatarosa.com/scripts/files/61e06b2e0e4fe0.13514094/images-projetees-sur-pierres.pdf Retrouvez la page officielle de l'artiste, sa présentation et une large sélection de créations : https://www.lacorbatarosa.com/francois-chauvin.php

visit

galerie la corbata rosa

Les petits rêves co(s)miques - Gé Gallard

16 Apr 2022 – 31 Dec 2022

Découvrez via cette exposition numérique une sélection de dessins originaux de la série "Les petits rêves co(s)miques" de l'#artiste #GérardGallard... Un ensemble de dessins diffusés en exclusivité par #galerie #lacorbatarosa. https://www.lacorbatarosa.com/ge-gallard.php

visit

galerie la corbata rosa

Barbe Bleue

22 Jun 2022 – 30 Sep 2022

La corbata rosa, galerie d’art actuel, accueille jusqu’au 30 septembre 2022 sur son site internet, une exposition numérique (prolongeant une exposition physique sur son espace dédié à l’art actuel à Rochefort-sur-Loire) rassemblant des œuvres graphiques, impressions numériques et peintures à la fois glaçantes et grotesques de Marc Alessandri et Michel Hénocq. Connue principalement aujourd’hui par le conte de Charles Perrault paru en 1697, la Barbe Bleue hante l’imaginaire des enfants et des adultes depuis des siècles. L’homme de lettres s’est lui-même inspiré de plusieurs légendes orales médiévales comme la chanson de la Maumariée qu’il a pu enrichir de l’histoire de figures historiques redoutables comme le roi d’Angleterre Henri VIII (1491 – 1547) qui eut six épouses ou Gilles de Rais (v.1405-1440), le baron de Retz né à Champtocé-sur-Loire auquel fut attribué plus de 140 infanticides qui lui valurent son exécution à Nantes. Dans ce récit de la fin du XVIIème siècle la moralité transparait aisément. Il a notamment pour fonction de contribuer à l’éducation en mettant en garde les jeunes filles et leurs familles contre les mauvais mariages notamment ceux d’argent mais aussi contre la curiosité, « un plaisir bien léger… » selon Perrault, qui si il ne figure pas parmi les sept péchés capitaux fut tout proche tout de même de coûter la vie à la dernière femme de Barbe-Bleue. Les frères Grimm, Georges Méliès ou encore Amélie Nothomb, ils sont nombreux à s’être essayés à une mise à jour personnelle du conte qui s’enrichit à chaque époque de nouveaux drames. Landru en fut en quelques sorte l’abominable incarnation au début du siècle dernier, tant est si bien qu’il fut surnommé le Barbe-Bleue de Gambais. A notre époque cette histoire prend un sens tout à fait particulier. Elle permet à la fois d’aborder avec horreur les mécanismes du féminicide, les sujets de l’emprise, de l’émancipation, de la violence et de la prédation. Les femmes de Barbe-Bleue furent à la fois séduites et piégées. Pour Elisabeth Lemirre, spécialiste des contes et autrice, dans une lecture contemporaine ce conte encourage les femmes à prendre leurs destins en main. François-Victor Brunet - galerie la corbata rosa Barbe Bleue, exposition numérique de Marc Alessandri et Michel Hénocq jusqu’au 30 septembre 2022 sur le site internet de la galerie d’art actuel la corbata rosa. Accès libre sur www.lacorabtarosa.com. Renseignements : contact@lacorbatarosa.com / 06.95.55.52.72 / www.lacorbatarosa.com Barbe-Bleue chez Michel Hénocq : Un jour dans les années 1972, alors que j’avais abandonné la peinture pour l’écriture, un ogre m’est apparu sous la mine de mon crayon sans que je sache pourquoi et comment. Ce personnage grinçant et goinfre qui dévorait des petites dames plus ou moins consentantes, m’a accompagné des années. Il a eu une femme, des enfants, des voisins, il s’est assagi ou dévergondé. Sa gourmandise plus sensuelle que cruelle, a nourri mon imaginaire bien longtemps. Au fil des circonstances de ma vie, ma peinture a évolué dans de nombreuses directions et a fini par s’obscurcir, reflet des violences qui nous entourent et dont j’ai tenu à être un témoin sans en être un voyeur, tout en navigant entre perversité et ironie. En 2017, la veille de mes 80 ans, lassé de mes images noires et tourmentées, j’ai souhaité revenir à plus de légèreté avec les contes de mon enfance. Le petit chaperon rouge. Mais c’est quoi cette fille qui croise le loup dans les bois, si ce n’est l’histoire d’un affreux pédophile ? L’année suivante, rebelote, je travaille sur Barbe Bleue ! Sacré moi ! Je n’en sors pas de mes histoires à dormir debout, maintenant voilà le prédateur sexuel ! Pourtant les enfants raffolent de ces monstres mais les enfants ne sont pas que des petits anges, n’est-ce-pas ? Au fait, Barbe Bleue, tyran tour à tour séducteur et ravageur, c’est une sorte d’ogre, non ? Pour moi, la bouche était bouclée ! Michel Hénocq, Barbe Bleue, 4 mai 2022. Barbe-Bleue chez Marc Alessandri : Est présenté ici ce que Barbe Bleue lui-même aurait appelé « le Trésor de la Chambre interdite » : Les effigies de ses épouses, épinglées à la manière des collections de papillons et avec « la symétrie comme ultime souffrance ». Le triste Sire n’avait pas été gâté par la Nature et redoutait que son état fût perpétré par une cruelle descendance. Aussi supprimait-il ses épouses lorsqu’elles étaient enceintes. 7 épouses comme 7 jours de la semaine. La septième – celle du dimanche – échappa au sort tragique qui l’attendait, sauvée par ses frères qui réglèrent son compte au Sieur Hirsute. L’histoire ne dit pas ce qu’il advint de la progéniture de la veuve ! Dans le Morbihan on fait profil bas à ce sujet. Depuis Charles Perrault et le flou qu’il entretient sur les tenants et les aboutissants de l’affaire, la « collection » prend des allures de rituel et chacun peut y composer son propre festin. Dans l’ambiance actuelle des mouvements féministes, cette légende prend une résonnance toute nouvelle et ne manquera pas de susciter également, en inversion ou pas, de nouvelles vocations… Marc Alessandri, Barbe Bleue une passion mortifère, 2022.

visit

galerie la corbata rosa

02 Jun 2022 – 31 Dec 2022

La corbata rosa, galerie d’art actuel, organise une exposition numérique intitulée Nu du 2 juillet au 31 décembre 2022. Cette exposition prolonge l’exposition éponyme qui s’est déroulée dans la salle n°2 de notre galerie de Rochefort-sur-Loire du 18 mai au 3 juillet 2022. Les artistes PUCYA et Juliette TRÉBUCHET présentent ainsi ici un ensemble d’études, esquisses, dessins et peintures originales, réalisés le plus souvent d’après modèles vivants dans les ateliers respectifs de ces deux artistes importantes de la corbata rosa. Nu, que l’on peut écrire « N » en majuscule et « v » en minuscule est la treizième lettre de l’alphabet grec. Elle est l’ancêtre de notre « N » actuel et est elle-même dérivée du nun phénicien. Dans la numérotation grec, Nu vaut cinquante, en physique il évoque la fréquence d’une onde et en mécanique des fluides la viscosité cinématique. Pour certains, son origine remonterait aux hiéroglyphes égyptiens et en particulier à celui du serpent. Curieux, cet animal est le premier du long bestiaire biblique apparaissant dès la Genèse. Parfois bénéfique, le plus souvent maléfique, il est un symbole de la tentation. Temps, matière, mesure, onde et faiblesse… voilà donc une belle introduction pour cette présentation de deux visions du corps et de sa représentation. Dans l’Histoire de l’Art, Le Nu remonte aux origines de la création, il est présent aux prémices de l’art paléolithique, il parcourt ensuite toutes les époques jusqu’à aujourd’hui. Sujets d’études, décoratifs, religieux, historiques, portraits, scènes de genres, allégories, le nu semble pouvoir se décliner dans tous les genres. Il se retrouve ainsi dans certains paysages, est parfois suggéré dans des natures mortes ou des créations non figuratives. Malgré les millénaires de représentations, il nous apparaît aujourd’hui comme un sujet inépuisable, une source d’inspiration qui ne tarit pas et permet aux artistes d’affirmer un style, une expressivité ou une esthétique. François-Victor Brunet - galerie la corbata rosa Nu avec Pucya & Juliette Trébuchet, exposition numérique du 2 juillet au 31 décembre 2022 sur le site internet de la galerie d’art actuel la corbata rosa. Accès libre via ordinateur, tablette et smartphone. La galerie d’art actuel la corbata rosa se situe 7 rue de l'Ancienne Cure, Rochefort-sur-Loire. contact@lacorbatarosa.com / 06.95.55.52.72 / www.lacorbatarosa.com

visit

galerie la corbata rosa

Rien ne Presse - Den Chamanie

26 Oct 2022 – 31 Dec 2022

Après l'exposition physique à Rochefort-sur-Loire, place à la présentation numérique, la corbata rosa, galerie d’art actuel à Rochefort-sur-Loire, présente "Rien ne Presse" une exposition personnelle de l’artiste Den Chamanie. Puisque presque plus rien ne presse, que la création, l’illustration et l’information sont des secteurs précaires pour ceux qui les abordent par l’indépendance, le professionnalisme et l’engagement. Puisque la liberté y a un coût social qui impacte directement ses acteurs. Puisque le contenu est mis à l’index sur quelques pouces, confondu dans un océan de futilités. Puisque les opinions se liment sous le règne des complaisances mielleuses saupoudrées de petits renoncements. Puisque les traits hirsutes cèdent ligne après ligne face aux intérêts détergents de l’individualisme. La corbata rosa a choisi d’ouvrir ses portes à l’illustration sociale, politique, humaniste, libre et engagée. Rien ne Presse rassemble une vingtaine de dessins de « presque », car non publiés. Des travaux numériques numérotés, imprimés localement à Chalonnes-sur-Loire et Rochefort-sur-Loire. Den Chamanie est passé par l’École des Beaux-Arts d’Angers de 1984 à 1988 puis les Graphistes Associés / Grapus de 1989 à 1994. Ses dessins ont illustré notamment les pages de l’Humanité, L’Humanité Dimanche, Libération, Révolution et Regards. Sa formation et ses expériences lui ont appris les techniques graphiques, la communication visuelle et le métier de graphiste. François-Victor Brunet pour la corbata rosa.

visit

galerie la corbata rosa

Den Chamanie, l'exposition numérique

27 Jan 2022 – 24 Apr 2022

Den Chamanie est un artiste peintre, dessinateur et graphiste professionnel, né en 1967 à Angers. Il vit et travaille actuellement à Chalonnes-sur-Loire. Il est passé par l'école des Beaux-Arts d'Angers de 1984 à 1988 et a fait partie des Graphistes associés / Grapus de 1989 à 1994. Ces formations et expériences lui ont appris les techniques graphiques, la communication visuelle et le métier de graphiste. Très présent dans le milieu musical, Den Chamanie a réalisé plusieurs pochettes, affiches, fanzines et même animé des émissions de radio et soirées. Ses activités artistiques l'ont amené à voyager à Paris, New York, Bruxelles ou encore Prague, et il a eu l'occasion de dessiner pour la presse notamment l'Huma, l'Humanité Dimanche, Libération, Révolution et Regards. Il a également collaboré avec Lojo, Santa Macairo Orkestar, le théâtre du Champ de Bataille, l'Artothèque d'Angers, Villages en Scènes ou encore les Accroche-Cœurs. "Je suis né avec la passion du dessin, un crayon à la main." - ENGLISH VERSION - Den Chamanie is a painter, illustrator and professional graphic designer born in 1967 in Angers. He currently lives and works in Chalonnes-sur-Loire. He studied at the Beaux-Arts school in Angers from 1984 to 1988 and and was a member of the Graphistes associés / Grapus from 1989 to 1994. His training and experience taught him graphic design techniques, visual communication as well as the job of graphic designer. Den CHamanie often works in the music industry and has done multiple album covers, posters, fanzines, and even hosted radio shows and parties. His artistic activities took him to Paris, New York, Brussels or even Prague, he also had the opportunity to draw for the press and especially for the Huma, l'Humanité Dimanche, Libération, Révolution and Regards. Along with this, he collaborated with Lojo, Santa Macairo Orkestar, the theatre of the Champ de Bataille, the Artothèque of Angers, Villages en en Scènes or even les Accroche-Cœurs. " I was born with a passion for drawing, pencil in hand." - VERSION EN CASTELLANO - Den Chamanie es un pintor, dibujante y diseñador gráfico profesional, nacido en 1967 en Angers. Ahora vive y trabaja en Chalonnes-sur-Loire. Estudió en la escuela de los Beaux-Arts en Angers desde 1984 hasta 1988 y perteneció a Graphistes associés / Grapus desde 1989 hasta 1994. Estas formaciones y experiencias le enseñaron técnicas gráficas, comunicación visual y la profesión de diseñador gráfico. Muy presente en el mundo de la música, Den Chamanie ha producido varias portadas, carteles, fanzines e incluso ha organizado programas de radio y fiestas. Sus actividades artísticas, lo llevó a París, Nueva York, Bruselas y Praga y tuvo la oportunidad de dibujar para la presa y especialmente para l'Huma, l'Humanité Dimanche, Libération, Révolution et Regards. También, colaboró con Lojo, Santa Macairo Orkestar, el teatro du Champ de Bataille, el Artothèque en Angers, Villages en Scènes o les Accroche-Cœurs. "Nací con una pasión por el dibujo, lápiz en mano."

visit

galerie la corbata rosa

Bruno Antony, l'exposition numérique

26 Jan 2022 – 24 Apr 2022

Bruno Antony est un artiste atypique né en 1962 à Rouen. Il pratique à la fois la peinture, le collage, le dessin, la sculpture, la photographie, la performance et la musique. Formé aux Beaux-Arts de Cholet de 1988 à 1990, il mène volontairement sa carrière artistique en parallèle d'une carrière professionnelle dans l'agroalimentaire. Débordant d'énergie, il partage aujourd'hui sa vie entre le Parc de la Terre Noire à Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire et Beaucouzé où il a ses pied-à-terre et ateliers. Son travail artistique est une écriture personnelle, formée de symboles et de couleurs intenses, librement inspirée par la bande dessinée et le Pop Art. Ses créations s'inscrivent dans le mouvement de la figuration libre, pourtant Bruno Antony n'hésite cependant pas dans ses travaux récents à s'en éloigner en accordant d'avantage de place au geste et à la spontanéité. --- English version --- Bruno Antony is an atypical artist born in 1962 in Rouen. He paints, does collages, draws, sculpts, photographs, performs and plays music. He trained in the Beaux-Arts school of Cholet from 1988 to 1990, along with his artistic career, he voluntarily works in the food sector. He is a man full of energy whose life is divided between the Parc de la Terre Noire in Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire and Beaucouzé where hs pied-à-terre and workshops are located. His artistic work is very personal and is constituted of symbols and intense colours loosely is freely inspired by comics and Pop Art. Even if his creations are part of the movement of free figuration, in his latest work, Bruno Antony doesn’t hesitate to move away from it by giving more space to gesture and spontaneity. --- Castellano --- Bruno Antony es un artista atípico nacido en 1962 en Rouen. Es un pintor, pegado, dibujante, escultor, fotográfico, intérprete y músico al mismo tiempo. Formado en la escuela de las Beaux-Arts de Cholet desde 1988 hasta 1990, prosigue voluntariamente su carrera artística en el mismo tiempo que una carrera profesional en la industria alimentaria. Es un Desbordante de energía, ahora su vida está dividida entre el Parque de la Tierra Negra en Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire y Beaucouzé donde tiene su pied-à-terre y sus talleres. Su trabajo artístico es único para él y es formado de símbolos y de colores vibrantes, libremente inspirado por los cómics y el Pop Art. Sus creaciones forman parte del movimiento de la libre figuración, pero Bruno Antony no duda en sus obras recientes en alejarse de él dando más espacio al gesto y a la espontaneidad.

visit

galerie la corbata rosa

Mitsuaki Saito - l'exposition virtuelle

25 Jan 2022 – 26 Apr 2022

Dans un contexte de limitation de l'accès à la culture en France par la mise en place d'outil de coercition, la corbata rosa est fière de vous annoncer qu'elle réouvre en #AccèsLibre pour tous du 26 janvier au 24 avril 2022 l'exposition personnelle numérique de l’artiste Mitsuaki Saito, artiste qu'elle diffuse depuis 2013. Cette présentation fait suite à celle intitulée Drip’Ink, qui s’est déroulée du 25 août au 30 septembre 2018 dans notre lieu dédié à l'art actuel à Rochefort sur Loire. Notre galerie rassemble avec Mitsuaki Saito, l'exposition numérique, une sélection d’œuvres conservées dans notre cabinet de curiosités. Il s'agit de petits et moyens formats réalisées de 2018 à 2020. Ces travaux sont caractéristiques de l’œuvre picturale de l'artiste. Ces dessins originaux se classent en deux catégories, Niwa ou Yokai. Les premiers sont des paysages introspectifs et contemplatifs, les seconds des esprits qui habitent les créations de Mitsuaki Saito. Ils sont réalisées en revisitant la technique picturale du Dripping, approche mise en avant par l'Action Painting. Mitsuaki Saito l'adapte aux arts graphiques en utilisant de l'encre de chine et de l'aquarelle sur papier. La diffusion des encres, leurs interactions physiques, associées à la capillarité propre du support amène l'artiste à une tentative de captation du mouvement. Mitsuaki Saito, l’exposition numérique, première parution du 22 août au 30 septembre 2020, réouverture en accès libre du 25 janvier au 26 avril 2022 sur notre site internet : lacorbatarosa.com.La présentation est accessible sur ordinateur, tablette et smartphone sans installation préalable. Info : contact@lacorbatarosa.com / 06.95.55.52.72 La corbata rosa remercie personnellement Gaelle David étudiante en troisème année d'histoire de l'art et d'Arts Plastiques à L'UCO Angers pour sa participation en 2020 à la réussite de cette exposition dans le cadre de son stage. Mitsuaki Saito est un artiste plasticien français, d'origine japonaise, né en 1984 à Saint-Germain en Laye. Ancien élève du Lycée International de Saint-Germain en Laye de 1995 à 2004 et de l’École des Beaux Arts de Valenciennes de 2006 à 2011, il intègre le Fresnoy Studio national des arts contemporains en 2011, il est soutenu, dans le cadre de ses créations graphiques, par la galerie la corbata rosa depuis 2013. Un geste, un mouvement, une volonté de saisir dans le monde, des images dont la charge narrative est l'équivalent d'un soupçon. Ses travaux utilisent de nombreux médiums, principalement la vidéo, la photographie, le graffiti et le dessin. Plusieurs aspects se retrouvent dans ses œuvres. Il y a d'abord un travail du quotidien d'appropriation et d'expérimentation de son environnement. Il y a ensuite un travail où domine l'idée de la transmission, de l'archive dont l'objectif est de garder une trace intemporelle d'un élément présent avant qu'il ne disparaisse. "Je m’interroge sur la manière dont l'homme développe sa vision du monde : le terme de « vision » en tant qu'image et imaginaire collectif." Dans ses dessins Mitsuaki Saito fige l'instant. Il provoque le hasard, convoque la couleur fluide de ses encres dans un jeu mélangeant physique, chimie et incidents partiellement contrôlés dont la trace fugace reste fixé sur le papier. Mitsuaki Saito prend le risque de vivre, ses créations sont malmenées, jetées, récupérées, reprises, délaissées, puis ressortent et s'exposent. Il offre une rencontre visuelle du mouvement, une confrontation au geste et paradoxalement à l'invisible. Il y cherche une certaine substance créatrice, un résidu sensible complexifiant une lecture ou l'orientant vers un inattendu, plaçant le futile comme une constituante essentiel des choses. Ses dessins, réalisés chez l'artiste, dans un grenier / atelier sombre, entassés à même le sol d'où ils semblent émerger, sont en quelque sorte la partie graphique d'un cheminement artistique quotidien où les médiums et les sujets s'entrecroisent. La vidéo, la photographie, le graffiti qui sont réalisés en apparence indépendamment de ses travaux graphiques rejoignent les encres et aquarelles par un certain intérêt pour l'anecdote, l'instant, le futile, le geste. Ils ont parfois l'aspect de simples documents, témoignages. Ils apportent pourtant un regard, humain et unique, sur un contexte, une ambiance, une situation et nous interpelle lorsque l'artiste ressurgit par le geste tel un souffle impromptu.

exhibiting artists

latest works

la corbata rosa
texte, 2022
80 x 60 x 2 cm (h x w x d)
Den Chamanie
Tchao, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Vivre, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Stop, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Vide, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Repli, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Ennui, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Dérive, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Chute, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Policier - Bavure, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Pieds lacets, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Peintre - toile - fenêtre, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Mains et sablier, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Main doigts crayon, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Main - Balance - Justice, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Homme + Tire-Bouchon, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Le cadeau, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
France Suicide, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Etoiles, ciseaux et humain, 2022
40 x 30 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR
Den Chamanie
Den Chamanie, Élève, 2022
30 x 40 cm (h x w)
Dessin numérique imprimé sur papier.
90 EUR