Menu

Eltekor

Galerija Erdeljac

Galerija Erdeljac

Galerija Erdeljac

Kao rezultat dugogodišnje suradnje s najeminentnijim suvremenim hrvatskim slikarima u sklopu Eltekor radionice okvira oformljena je i Galerija Erdeljac koja izlaže i nudi recentne radove po atelierskim cijenama. 


Iz širokog fundusa naše galerije izdvajamo veliki izbor ulja i grafika hrvatskih akademskih umjetnika kao što su Mladen Veža, Vasilije Jordan, Dragica Cvek Jordan, Željko Lesar, Vjekoslav Vojo Radoičić, Ivan Obsieger, Josip Vaništa, Antun Mateš, Fadil Vejzović, Munir Vejzović, Dalibor Rubido, Nenad Vorih, Ana Kolega, Damir Medvešek i mnogih drugih. 


Galerija i radionica okvira
Savezne Republike Njemačke 4
10020 Zagreb, Croatia
mob: +385 91 6636 031

3D exhibitions

  • Galerija Erdeljac

    ANA KOLEGA - SRETNO LJETO

    14 May 2020 – 27 May 2020

    ČUDESNA SVAKODNEVICA U SLIKARSTVU ANE KOLEGE Već je jedan ruski pisac kazao da nema ništa fantastičnijeg od samoga života. Pozivajući se na ovu tvrdnju mogli bismo je prispodobiti s riječima slikarice Ane Kolege koja je jednom prigodom izjavila da poticaj svojemu stvaralaštvu nalazi u svakodnevnom životu, u neposrednom okruženju gdje prolaze njezini dani ispunjeni različitim sadržajima, događajima i slučajnim susretima, u običnim prizorima i neobičnim zgodama i njihovom čudesnom ispreplitanju i nepredvidivom prožimanju . „Ponekad“, kako je to sama pojasnila u jednom razgovoru, „u svakodnevnim stvarima: u odnosima, muzici, ljudima, novim prostorima. U svemu onome što me okružuje“. U ovim slikaričinim riječima nalazimo smjerokaz kojim nam je krenuti u čitanju njezina djela, dakako, prvenstveno njegova tematskoga ishodišta, dok nam morfološku matricu i likovnu poveznicu valja tražiti u drugom smjeru. Kad ovdje dekodiramo ishodišna mjesta njezina slikarstva u fascinaciji svakodnevne prolaznosti koja se „odmotava“ poput filmske vrpce pred njezinim začuđenim očima tada podvlačimo tu činjenicu kao jednu (ne i jedinu!) komponentu njezina stvaralaštva. Naime, valja napomenuti da slikarica ne iscrpljuje svoje stvaralačke vrijednosti izravnim referiranjem na različite motivske predloške jer njihovu narativnu sastavnicu ne prepisuje već reciklira osebujnim imaginacijom i slikarskim umijećem u ludičke scene osebujnih likovnih vrijednosti. Isto tako trebamo kazati da slikarstvo Ane Kolege iščitavamo i u kontekstu suvremene hrvatske likovne scene gdje se „ulančava“ na onoj liniji koju su povukli Nives K.K., Švaljek, Radoičić…kao njezin intrigantan prilog i specifična dionica. Milan Bešlić BIOGRAFIJA Ana Kolega rođena je 06.08.1975 u Zadru. Tu završava srednju Kemijsku školu i nakon toga odlazi na studij u Zagreb. 1997. diplomirala je na TTF-u, smjer tekstilni dizajn, a 2002. na Akademiji likovnih umjetnosti u klasi prof. Ante Rašića. Osim samostalnog umjetničkog rada bavi se pedagoškim radom kao voditelj likovnih radionica za djecu i odrasle i ilustriranjem. BIOGRAPHY Ana Kolega was born in Zadar in 1975 where she graduated The Secondary Chemical School. In 1997 she graduated Design at the Tex­tile-Technological Faculty of Zagreb. In 2002 she graduated at the Academy of Fine Arts in Za­greb, class of Prof. Ante Rasic. She had some fifteen one-man shows in Croatia and abroad and participated in numerous group exhibits and art workshops. She is a member of the Croatian Association of Fine Arts. Besides painting she is active in writting, illus­tration, dancing and music. She lives and works in Zadar and Zagreb. www.anakolega.com Music: Rain - Unheard Music Concepts www.unheardmusicconcepts.com © all rights reserved

  • Galerija Erdeljac

    NENAD VORIH - THE END OF THE WORLD

    23 Apr 2020 – 03 Jun 2020

    PREDGOVOR Otkada znam za sebe negodovao sam zato što Zagreb nema dovoljno neonskih znakova. Posebno u zadnje vrijeme kada su na Jelačićevom trgu uklonjeni neoni koji su bili neka od klasičnih ostvarenja hrvatskog dizajna. Tu provincijsku poziciju naše prijestolnice (čijom se tobože velikom urbanošću ponekad hvastamo) ismijao je još godine 1934. Oktavijan Miletić u kratkom satiričnom filmu Zagreb u svjetlu velegrada. Zato slikar Nenad Vorih za motive svojih slika uzima stvarne metropole, gradove koji blješte od svjetala reklama, ureda ili ulica, poput New Yorka ili Šangaja. Njegov je osnovni postupak raspršivanje intenzivnih boja po različitim vizurama nebodera, tih simbola današnje zapadne civilizacije. Jer, neboder asocira na ekspanziju ljudske svijesti i ljudskog poduzetništva u, zemaljskom biću nedohvatne, visine neba. Trenutačni predsjednik SAD-a i samim time najmoćnija osoba Zapadnog svijeta, je tajkun koji je stekao značajan dio svoga kapitala upravo spekulirajući nekretninama, a posebno s neboderima na Manhattanu. I kako da se tu snađe jedan slikar s ruba carstva? Nenad Vorih se divi ustitranom životu suvremenih metropola, ali ga ne idealizira. Gradovi su kod njega samo forma uz pomoć koje se igra silno mu dragim intenzitetima boja i njihovim bliještećim učinkom. To što slika su, zapravo, posve zaigrani gradovi, možda slični onima na platnima Emerika Feješa. Njegovi se prizori mogu gledati i kao imaginacija neuronskih mreža ljudskog mozga kojima kolaju podražaji i podaci, a ne tek preslikavanje obličja monumentalnih arhitektonskih ostvarenja pod noćnim svjetlima. Te slike zaista djeluju kao mozgovi, upaljeni od nezaustavljiva rasta i bujanja koje prikazuju: i novih zgrada i svjetala i društva, koje sve to održava. Feđa Gavrilović BIOGRAFIJA Nenad Vorih je rođen 1. 8. 1963. godine u Zagrebu. Strast prema slikarstvu otkriva sa trinaest godina i od tada razvija svoj talent. Nakon uspješno završene srednje škole, 1983. godine upisuje se na Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, slikarski smjer. 1987. godine završava studij slikarstva u klasi profesora Ferdinanda Kulmera. 1988 godine primljen je u Hrvatsko društvo likovnih umjetnika te iste godine ostvaruje status Samostalnog umjetnika pri Hrvatskoj zajednici samostalnih umjetnika. 1993. godine uvršten je u Enciklopediju likovnih umjetnosti. Od svoje prve samostalne izložbe do danas, Vorih se kontinuirano bavi slikarstvom i aktivno sudjeluje na likovnoj sceni. Do sada je izlagao na više od osamdeset samostalnih izložbi u Hrvatskoj i Europi. Dobitnik je nagrada Grisia, Porin i Art Revolution Taipei 2015. Inspiraciju za svoju umjetnost, Vorih nalazi u medijima odnosno njihovoj interakciji s modernim društvom, te utjecajem istih na kulturu i percepciju modernog čovjeka. Predstavio je publici svoj izraz kroz četiri tematske cjeline, ostajući pri tom uvijek vjeran svojoj najvećoj strasti: boji, dinamici i ekspresivnosti. Transcendentalni doživljaji boja, zvukova, prostora i vremena sjedinjuju se u slojevitim predodžbama koje ove slike pružaju oku promatrača iz vrtoglave perspektive ovog posebnog umjetnika. BIOGRAPHY Nenad Vorih was born on August 1st, 1963 in Zagreb. Already at the age of 13 he discovers his passion for painting and since then develops his natural talent. After graduating successfully from high school, he enters the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1983 - with painting as major. In 1987 he graduates his studies in painting in the class of professor Ferdinand Kulmer. In 1988 he becomes a member of the Croatian Fine Arts Association and already in this year he gains the status of an independent artist at the Croatian Union of Independent Artists. In 1993 his art was entered in the Croatian Encyclopedia of Fine Arts.Since his first one man show until today, Vorih has continuously been painting and is very active at the scene of fine arts. So far he has displayed his works in more than eighty exhibitions in Croatia and Europe. The inspiration for his art Vorih finds in the media, i.e. their interaction with modern society and their impact on the culture and the perception of modern man. He presents his work in four thematic cycles, but all the time staying faithful to his main passion: color, dynamics and expressiveness. The transcendental experiences of colors, sounds, space and time are unified and melt into complex, stratified impressions that these paintings give the eye of the viewer, coming from the dizzy perspective of this extraordinary artist. Music: Around The City - The Bonebomb www.thebonebomb.bandcamp.com © all rights reserved

    exhibiting artists

    latest works

    • Ana Kolega

      Žuti dan, 2019
      40 x 40 cm (h x w)
      akril na kartonu / acrylic on cardboard
    • Ana Kolega

      Tango in blue, 2019
      60 x 80 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Ana Kolega

      Tango, 2019
      30 x 40 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Ana Kolega

      Sretno popodne, 2019
      50 x 40 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Ana Kolega

      Sretno ljeto, 2019
      30 x 40 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Ana Kolega

      Putuj samnom, 2019
      20 x 30 cm (h x w)
      akril na platnu / acrylic on canvas
    • Ana Kolega

      Plesali smo, 2019
      100 x 50 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Ana Kolega

      Otok
      80 x 120 cm (h x w)
      akril, kombinirana tehnika / acrylic, combined technique
    • Ana Kolega

      Ne idi ne idi, 2019
      80 x 40 cm (h x w)
      akril na platnu / acrylic on canvas
    • Ana Kolega

      Naše sretno popodne, 2018
      80 x 60 cm (h x w)
      akril, kombinirana tehnika / acrylic, combined technique
    • Ana Kolega

      Naša sretna kuća, 2019
      40 x 30 cm (h x w)
      akril na platnu / acrylic on canvas
    • Ana Kolega

      Kuhali smo, 2019
      40 x 40 cm (h x w)
      akril / acrylic
    • Nenad Vorih

      SKY WATCH, 2019
      85 x 105 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      ENDLESS DEPTH, 2018
      85 x 120 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      DON'T TURN BACK, 2018
      50 x 50 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      BRIGHT FUTURE, 2017
      60 x 80 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      ELECTRO SHOCK, 2017
      78 x 140 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      STARDOM, 2014
      80 x 120 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      SUPER NOCTURNE, 2012
      80 x 120 cm (h x w)
      acyilic/canvas
    • Nenad Vorih

      THE QUESTION IS, WHAT IS THE QUESTION, 2008
      70 x 200 cm (h x w)
      acyilic/canvas
      Cookies help us to provide certain features and services on our website. By using the website, you agree that we use cookies. Privacy policy