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CORPS ET AME GALLERY

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Implantée à Nîmes à mi-chemin entre les Arènes romaines et le Carré d'art depuis 2007, CORPS ET AME GALLERY vous accompagne dans tous vos Projets d'Investissement, de Décoration intérieure haut de gamme et de Défiscalisation par l'achat d'Art Contemporain. Nous vous présentons une sélection exclusive des plus Belles oeuvres d'art des meilleurs artistes actuels reconnus sur le Marché International. CORPS ET AME GALLERY vous accompagne de la sélection jusqu'à l'accrochage et vous apporte conseils et expertise depuis plus de 15 ans.


1 BIS RUE EMILE JAMAIS
30900 NÎMES
FRANCE

3D exhibitions

  • CORPS ET AME GALLERY

    La Modèle, Les Muses de l'art Contemporain

    24 Jan 2023 – 28 Feb 2023

    Depuis l’antiquité, LE CORPS est l’un des sujets de prédilection des Artistes. Presque exclusivement féminin, il sera au cours des époques un moyen d'affirmer la technicité et l’habilité de l'artiste à travers l’apprentissage de l’anatomie et des proportions dans le domaine du dessin, de la peinture ou encore de la sculpture. Il deviendra également porteur d’une diversité de messages et d’allégories aussi bien par la façon dont ce dernier est réalisé que par le choix du modèle représenté, pouvant par exemple servir a personnifier la Justice, La Victoire, la Paix ou d’autres concepts abstraits.   Nombreuses sont les modèles qui ont choisi cette voie par volonté professionnelle, par amour pour la création mais aussi parfois, par amour pour l’artiste lui-même. L’Histoire de l’Art du XXe siècle à vu émerger des personnalités extraordinaires telles que la célèbre Marquise de Casati, ou encore Kiki de Montparnasse dite la Reine de Montparnasse, des femmes remarquables dont le tempérament fort a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes du Paris des années 1920, comme Man Ray, Kees Van Dongen et Modigliani.   Aujourd’hui encore, les modèles féminins ne cessent d’inspirer nos artistes. Pour cette raison, en ce début d’année 2023, CORPS ET AME GALLERY souhaite mettre à l’honneur ces femmes contemporaines  à travers une exposition rassemblant la production d’une vingtaine d’artistes peintres, dessinateurs, auteurs de bande-dessinée, sculpteurs et photographes autour de ces femmes qui ont su influencer leurs productions et leur vie d’artiste. Une exposition mettant l’accent sur ce lien particulier que les Artistes peuvent entretenir avec leurs Modèles, qu’il s’agisse de modèles vivants, issus de photographies ou encore de la fusion de plusieurs modèles laissant ainsi libre court à l’imaginaire et au fantasme.   Le rapport des artistes à leur modèle : - les Croqueurs : ils croquent leurs modèles dans leur atelier puis choisissent les meilleures esquisses pour passage en peinture. - les Visuels : shooting photos de leurs modèles à l'atelier puis choix des meilleures images , retouches et recadrage avant passage en peinture. - les Rêveurs : modèles fantasmés issus de leur imagination. - Les Matiéristes : ils façonnent des moulages en plâtre de leurs modèles en guise de support à leurs créations sculpturales. - les Perfectionnistes : recherche de l'image parfaite dans des banques d'images ou de photographies ou au gré de leur inspiration. Vous pouvez vous amuser à trouver quels artistes correspondent à chaque catégorie !

  • CORPS ET AME GALLERY

    FEMINISM

    16 Feb 2021 – 30 Apr 2021

    *English traduction below. Le Féminisme trouve un souffle nouveau aujourd'hui dans la jeune génération qui se veut porte parole d'une nouvelle vague qui s'engage différemment pour la fin des stéréotypes, l'égalité salariale ou contre les violences faites aux femmes. Les réseaux sociaux jouent désormais un rôle très important dans cette lutte. Les langues se délient jour après jour et les hashtags comme #METOO ou #BALANCETONPORC fleurissent sur le net et se propagent sur toute la planète. Le STREET-ART, art populaire et engagé, reprend souvent à son compte les enjeux actuels de notre société afin de proposer au plus grand nombre et par un moyen pacifiste quelques pistes de réflexions. 2 Artistes, la Canadienne SANDRA CHEVRIER et l'Américain SHEPARD FAIREY, ont décidé d'unir leurs talents pour agir en ce sens en créant une gigantesque fresque commune intitulée " BEAUTY OF LIBERTY AND EQUALITY ". Un titre qui rappelle à la fois l'univers de SHEPARD FAIREY et la série féministe " THE CAGES " de SANDRA CHEVRIER. Les œuvres de la série " THE CAGES " expriment un message fort de liberté et d'égalité sociale. Cette série est née de la fusion de la peinture maîtrisée hyper-réaliste et du collage. Elle utilise des coupures de bandes dessinées pour produire des portraits de femmes intenses. Cette série raconte l'histoire de femmes essayant de se libérer des cages imposées par les préjugés et les attentes déformées de la société sur ce qu'une femme devrait ou ne devrait pas être, de fausse beauté et de perfection. Avec des couleurs vives et des lignes graphiques, l'artiste révèle la tragédie sous-jacente de l'identité féminine opprimée. Quand aux oeuvres propagandistes de SHEPARD FAIREY qu'on ne présente plus, véritable pionnier dans le domaine du street-art, son talent pour réveiller les consciences se marie parfaitement avec ce projet commun. Cette FRESQUE MONUMENTALE créée en mars dernier, est la plus grande MURALE à ce jour au TEXAS. Si vous passez par AUSTIN, faites un détour par "THE LINE HOTEL" pour admirer l'oeuvre sur les 12 étages de ce bâtiment. Sa création s'inscrit dans le cadre de la commémoration du 100e anniversaire de la ratification du 19e amendement, garantissant le droit constitutionnel des femmes à voter aux Etats-Unis. Par conséquent, ce centenaire offre l'occasion d'interpeler à nouveau sur les questions d'égalité des droits aujourd'hui. " Pour moi, l'une des choses les plus importantes de ce projet est qu'il a été créé par un homme et une femme. Les femmes, nous luttons depuis plus d'un siècle pour l'égalité des droits, pour que nos voix soient entendues et pour la liberté. Les hommes peuvent être nos alliés, ils peuvent nous soutenir, nous tenir la main haute et combattre à nos côtés. Soyons une équipe, travaillons ensemble pour que les choses changent. " - SANDRA. " Nous vivons à une époque où il y a beaucoup de laideur et d'obscurité mais n'oublions pas toute la beauté et la lumière. Nous sommes le poison, nous sommes le remède. Célébrons la liberté et l'égalité… et c'est pourquoi nous avons décidé d'appeler cette oeuvre spéciale : « La beauté de la liberté et de l'égalité » qui est désormais la plus grande murale à Austin au Texas. " - SHEPARD. A PROPOS DE L'EXPOSITION "FEMINISM" : Implusée par la collaboration entre la Canadienne SANDRA CHEVRIER et l'américain SHEPARD FAIREY en vue de la réalisation d'une fresque géante à AUSTIN dans le cadre du 100ème anniversaire du droit de vote accordé aux femmes aux Etats-Unis, CORPS ET AME GALLERY a souhaité apporter sa contribution dans la Lutte Féministe à travers une exposition de STREET-ART qui regroupe un ensemble d'oeuvres de ces 2 artistes sur le thème de la femme, de sa défense et de sa valorisation. Première exposition en France de SANDRA CHEVRIER et toute première exposition du duo international au niveau mondial, " FEMINISM " présente un ensemble d'oeuvres mettant en avant les femmes et tout ce qu'elles entreprennent quotidiennement à travers le monde, telles de super-héroïnes banalisées. Maman le matin, Working-Girl le midi, Epouses le soir, le XXème siècle n'a fait qu'accroître leur part de travail et de responsabilités sans leur en donner toutes les contreparties qu'elles méritent et seraient en droit d'attendre, telles que le partage des tâches ou l'égalité salariale. Leur combat ne fait donc que commencer et cette exposition veut témoigner en ce sens. A travers l'Art en général et le Street-Art en particulier, le message est plus pacifiste, mais toujours aussi puissant. Il permet de faire passer des revendications, de mener des combats politiques à grande échelle, en touchant un public de plus en plus large. En effet, quoi de mieux aujourd'hui que des fresques monumentales de 15 étages en pleine rue et à la vue de tous pour exposer ses idées ? A ce propos, l'engouement général qu'à suscité cette fresque témoigne du bon "mariage" entre ces 2 grands Street-Artistes et les oeuvres communes et co-signées qui en découlent se sont rapidement dispersées à travers le monde. La puissance et l'énergie de ce type de création laisse de belles perspectives quant à l'équilibre et la complémentarité Homme/Femme lorsque les énergies sont mises en commun. D'ailleurs d'après SANDRA ce ne doit plus être la femme CONTRE l'homme, mais la femme AVEC l'homme, avec l'idée de se considérer enfin comme des partenaires et non plus comme des ennemis. // Feminism finds a new breath today in the young generation, which wants to be the spokesperson of a new Feminist wave which engages differently than in the past, not through political struggles but through new societal issues like the fight for gender equality and against violence against women. Social networks play a major role in this fight today. Languages are loosening and hashtags like #METOO in the United States and #BALANCETONPORC in France are multiplying and spreading all over the planet. STREET-ART is not left out on this subject. As a popular and committed art, it often takes up social issues on its own. 2 Artists well known across the Atlantic and every day more in France and in Europe, the Canadian SANDRA CHEVRIER and the American SHEPARD FAIREY, have decided to combine their talents to offer a common fresco entitled "BEAUTY OF LIBERTY AND EQUALITY", a title that recalls both the ever-engaged world of SHEPARD and the feminist series "THE CAGES" by SANDRA. The works of the series "THE CAGES" by SANDRA CHEVRIER express a strong message of freedom and social equality. This series was born from the fusion of mastered hyper-realistic painting and collage. She uses comic book clippings to produce intense portraits of women in mixed media. This series tells the story of women trying to break free from the cages imposed by prejudices and distorted societal expectations about what a woman should or shouldn't be, false beauty and perfection. With vivid colors and graphic lines, the artist uses pictorial textures revealing the underlying tragedy of the oppressed female identity. Using comics as a mask for her portrayed heroines, SANDRA CHEVRIER highlights the superhero's fragility, weaknesses and flaws, and exposes their part of humanity. The original MURAL which was created by SANDRA CHEVRIER X SHEPARD FAIREY last March is the largest MURAL in Austin, Texas and was created to honor the 100th anniversary of the ratification of the 19th Amendment in the United States. The year 2020 marks the 100th anniversary of the passage of the 19th Amendment, guaranteeing and protecting the constitutional right of women to vote. This historic centenary offers an unparalleled opportunity to commemorate a milestone in democracy and explore its relevance to equal rights issues today. The Women's Vote Centennial Initiative, a collaboration of women-centered institutions, organizations and academics in the United States, is ensuring that this anniversary and the 72-year struggle to achieve it are commemorated and celebrated in the United States. United. If you ever find yourself in Austin be sure to check out this painting, the largest mural in town at THE LINE HOTEL! "To me, one of the most Important thing about this project is that it was created by a man and a woman/ Shepard Fairey and myself. We women have been fighting for more than a century for equal rights, for our voices to be heard and for Freedom. Men can be our allies, they can support us, hold our hands high and fight by our side. Let’s be a team, let’s work together to make a change. With this mural; we celebrate the 100th anniversary of the passage of the 19th amendment which gave the women the right to vote. We live in a time where there’s a lot of ugliness and darkness but let’s not forget about all the beauty and the light. We are the poison, we are the cure. Let’s celebrate Liberty and Equality… and this is why we decided to call this special piece; « The beauty of Liberty and Equality » that now stands as the largest mural in Austin, Texas on the 12 stories of The Line Hotel." Sandra Chevrier and Shepard Fairey. ABOUT "FEMINISM" EXHIBITION: Added to the collaboration for the realization of a giant fresco in AUSTIN between the Canadian SANDRA CHEVRIER and the American SHEPARD FAIREY, CORPS ET AME GALLERY wished to make its contribution in the Feminist Struggle through an exhibition of STREET-ART which brings together a set of works by these 2 artists on the theme of women, their defense and their enhancement. SANDRA CHEVRIER's first exhibition in France and the Duo's very first international exhibition, "FEMINISM" presents a set of works highlighting women and everything they undertake on a daily basis around the world, like super-heroines unmarked. Mom in the morning, Working-Girl at noon, Wives in the evening, the twentieth century has only increased their share of work and responsibilities without giving them all the compensation they deserve and would be entitled to expect, such as task sharing or equal pay. Their fight is only just beginning and this exhibition wants to testify in this direction. Through Art and Street-Art, the message is more pacifist, but just as present, because it aims to interfere in the conscience in a more insidious but more effective way. Indeed, art has always been a very good way to convey messages or demands (Picasso with GUERNICA, Banksy with THROWER FLOWER, etc.) and SHEPARD FAIREY understood it very quickly by quickly engaging his Art in various fights. politicians (Obama VOTE, Demagogue, etc ...) Street-Art today allows this on a large scale, because what better than monumental 15-story frescoes to expose its claims? When we see this fresco and the 2 joint works co-signed by the duo, we say to ourselves that the marriage between these 2 great Street-Artists is rather successful! This leaves good prospects for the balance and complementarity between men and women when energies are put in synergy. Moreover, according to SANDRA, it should no longer be the woman AGAINST the man, but the woman AVEV the man, with the idea of finally considering themselves as partners and no longer as enemies.

  • CORPS ET AME GALLERY

    STREET MYTHOLOGY

    01 Jun 2021 – 31 Aug 2021

    EXPOSITION STREET MYTHOLOGY / INSANE 51, PICHIAVO, PIET RODRIGUEZ, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST, TONY TICHENÉ. CONTEXTE HISTORIQUE : Depuis la Renaissance Italienne les récits ainsi que les figures issues de la mythologie grecque et romaine ont largement influencé l'histoire de l'art. Les icônes mythologiques ont été largement diffusées au cours de cette période notamment dans les ateliers d'artistes grâce à la technique de la gravure. Au fil des siècles, la mythologie va devenir une source d'inspiration quasi inépuisable et va servir de référence à la représentation du corps de manière idéalisée. CONTEXTE DE L'EXPOSITION : Aujourd'hui cette influence perdure et se trouve mêlé à de nouveaux courants artistiques notamment celui du STREET ART, associant deux cultures distinctes qui jusqu’alors s’opposaient sur tous les points : l’art urbain et l’art classique. Le STREET ART a déjà fait largement sa place dans nos villes mais aussi de plus en plus dans nos galeries depuis maintenant plusieurs décennies. Longtemps réprimé par les institutions artistiques et gouvernementales, ce courant d’abord perçu comme une contre-culture voire un délit, tend désormais à se légitimer dans le paysage artistique contemporain. A travers l'exposition STREET MYTHOLOGY, la galerie d'art contemporain CORPS ET AME GALLERY tend à créer une symbiose entre ces 2 mondes permettant ainsi de briser les frontières entre l’Art Classique et le STREET ART. Il s’agit de rendre la culture antique plus accessible en la diffusant largement auprès du public tout en lui insufflant une touche de modernité grâce aux codes et aux couleurs de l’Art Urbain mais également de rendre ses lettres de noblesse au STREET ART en le confrontant aux plus belles représentations inspirées de l’antiquité. C’est la voie que vont choisir les sept artistes sélectionnés pour cette exposition , INSANE 51, PICHI & AVO,PIET RODRIGUEZ SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST et TONY TICHENÉ. En s’appropriant l'iconographie classique ils vont créer une véritable fusion entre deux esthétiques, deux époques, 2000 ans d'Histoire de l'Art. LES ARTISTES : - Insane 51 est considéré comme un pionnier de l’art 3D. Jeune artiste de 27 ans il est passé maître dans une technique détournée de la stéréoscopie qu’il nommera le « Double Exposure 3D ». Ce procédé lui permet de rendre différents visuels sur une même œuvre grâce à la superposition de deux couleurs : le rouge et le bleu cyan. Insane 51 a participé à de nombreux festivals et son travail est aujourd’hui visible sur les murs de plusieurs grandes villes comme Montréal, Berlin ou Athènes. Les figures d’Éros et de Psyché sont à nouveau réunies, non pas par amour cette fois mais grâce aux graffs d’Insane 51. Ces deux œuvres se feront face lors de l’exposition, parviendront-elles à vous faire tomber sous leur charme ? - PICHI & AVO sont tous deux originaires de Valence en Espagne, ce groupe d'artistes formé en 2007 a fait de la fusion de l’Antiquité et du STREET ART leur marque de fabrique. En effet le duo se distingue par leur style confrontant l’hyperréalisme de la représentation classique des figures de l’antiquité aux graffitis HIP-HOP typiques de la période "Old-School" de l’Art Urbain. Il en résulte un savoureux mélange de références à la fois historiques, mythologiques et populaires. - Piet Rodriguez est un artiste originaire de Bruxelles et autodidacte. Il a commencé sa carrière artistique en 2012. Ses travaux sont marqués par plusieurs influences, à la fois par les grands maîtres de l’histoire de la peinture mais également par les vestiges des périodes Gréco-romaines. La mythologie prend alors une place importante dans sa production. Piet Rodriguez va puiser dans les différents panthéons en mêlant des formes hyperréalistes aux formes contemporaines qui sont celles de l’art abstrait et de l’art urbain. La transmission prend également une place importante pour l’artiste : " Remettre ces œuvres dans l’univers urbain pour que tout le monde puisse les contempler me semblait être un juste retour car elles sont aujourd'hui pour la plupart soit enfermées dans des musées soit réservées à une élite. " - Shepard Fairey (OBEY) est un artiste américain internationalement reconnu. Sérigraphiste, muraliste et illustrateur, sa production trouve un véritable succès en 2008 lorsqu’il élabore des affiches « YES WE CAN » et « HOPE » pour la campagne présidentielle de Barack Obama. L’artiste s’était déjà fait remarquer auparavant à lors de sa campagne de diffusion d'autocollants « Obey Giant » dans les villes américaines, mettant en scène le catcheur français André Roussimoff aussi appelé « André the Giant ». Cette figure finit par s'imposer dans son travail pour devenir sa signature. Grandement influencé par un style évoquant les anciennes affiches de propagande, Obey va également trouver de l’inspiration dans la statuaire antique. Il associera ces deux genres et fera notamment référence au « Discobole » ou aux cariatides qui décoraient les temples antiques. - Maxime Davoust est un sculpteur français travaillant dans la région Lyonnaise. Son travail se concentre sur le détournement des figures classiques de l’antiquité comme la célèbre « Victoire de Samothrace » ou encore la « Vénus de Milo ». Maxime Davoust insuffle à ses modèles une nouvelle esthétique à la fois moderne et futuriste par l’utilisation de couleur monochrome mais également en simplifiant leurs formes en faisant l’usage de la géométrie. - Tony Tichené est un street artiste originaire du sud de la France. Autodidacte, son travail sera grandement influencé par l'esthétique du Pop Art Américain. Il trouvera son inspiration dans les travaux de l'incontournable Andy Warhol ou encore Robert Rauschenberg mais aussi dans le street art de l’artiste français Ernest Pignon-Ernest. Associé à la production de Maxime Davoust, ses talents de graffeur seront mis à l’honneur en recouvrant presque entièrement les sculptures inspirées des modèles antiques permettant l’association de l’art classique et l’art urbain. ACTUALITÉ → Récemment le duo PICHIAVO est intervenu dans le quartier latin de Paris Boulevard Saint Michel pour y réaliser une fresque aux dimensions monumentales représentant le Dieu Poséidon accompagné d’une Néréide et de Niké la déesse de la victoire. Réalisée du 9 au 20 mars 2021 l’élaboration de cette fresque a pris la forme d’une performance se dévoilant successivement au fil des jours, une manière pour le duo d’artiste de laisser le spectateur découvrir la progression de l'œuvre étape par étape. Selon PICHI & AVO : « C’est plus intéressant de créer de cette façon. On se connecte davantage aux spectateurs. Ils sont interpellés par ce qui est en train de se passer et ne comprennent pas encore ce qui se passe. Ils voient tous les graffitis, commencent à paniquer et on les rassure en ajoutant les éléments plus classiques ». Malgré le contexte difficile pour l'art aujourd'hui la culture se doit d'être plus que jamais au rendez-vous. Selon Hugo Benkara, cofondateur du Quai 36, associé à PICHI & AVO pour la création de cet évènement : « La culture survit et triomphe en habillant les murs des villes et en embellissant nos vies quotidiennes en cette période difficile. » Quoi de mieux qu'une fresque de 180 m² en plein cœur de Paris et visible par tous pour continuer à faire vivre l'Art en période pandémie ? STREET MYTHOLOGY EXHIBITION WITH INSANE 51, PICHIAVO, PIET RODRIGUEZ, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST, TONY TICHENÉ. HISTORICAL CONTEXT : Since the Italian Renaissance, stories as well as figures from Greek and Roman mythology have greatly influenced art history. Mythological icons were widely distributed during this period, particularly in artists' workshops through the technique of engraving. Over the centuries, mythology will become an almost inexhaustible source of inspiration and will serve as a reference for the representation of the body in an idealized way. EXHIBITION CONTEXT : Today this influence continues and is mingled with new artistic movements, notably that of STREET ART, associating two distinct cultures which, until then, were opposed on all points: urban art and classical art. STREET ART has already made its place in our cities, but also more and more in our galleries for several decades now. Long-time repressed by artistic and governmental institutions, this current initially perceived as a counter-culture, if not an offense, is now tending to legitimize itself in the contemporary artistic landscape. Through the STREET MYTHOLOGY exhibition, the contemporary art gallery CORPS ET AME GALLERY tends to create a symbiosis between these two worlds, thus breaking down the boundaries between Classical Art and STREET ART. The aim is to make ancient Greek’s culture more accessible by disseminating its figures to the public while infusing its codes with a touch of modernity thanks to the technics and colors of Urban Art but also to give STREET ART recognition by confronting the most beautiful representations inspired by antiquity. This is the path chosen by the seven artists selected for this exhibition, INSANE 51, PICHI & AVO, PIET RODRIGUEZ, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST and TONY TICHENÉ. By appropriating classic iconography, they will create a true fusion between two aesthetics, two eras, 2000 years of Art History. THE ARTISTS : - INSANE 51 is considered a pioneer of 3D art. A young artist, 27, he has mastered techniques diverted from stereoscopy named "Double Exposure 3D". This process allows him to render different visuals on the same work thanks to the superposition of two colors: red and cyan blue. Insane 51 has taken part in numerous festivals and his work can now be seen on the walls of several major cities such as Montreal, Berlin or Athens. The figures of Eros and Psyche are brought together again, this time not because of their love but thanks to the graffiti of Insane 51. These two works will face each other during the exhibition, will they succeed in making you fall under their spell? ? - PICHI & AVO are both from Valencia in Spain, this group of artists formed in 2007 have made the fusion of Antiquity and STREET ART their trademark. Indeed the duo are distinguished by their style confronting the hyperrealism of the classic representation of figures of antiquity with the HIP-HOP graffiti typical of the "Old-School" period of Urban Art. The result is a wonderful mix of historical, mythological and popular references. - PIET RODRIGUEZ is an self-taught artist from Brussels beginning his artistic career in 2012. His works are marked by several influences, both by the great masters of the history of painting but also by the remains of the Greco-Roman periods. Mythology then takes an important place in its production. Piet Rodriguez will draw on the different pantheons by mixing hyperrealistic forms with contemporary forms from abstract art and urban art. Transmission also takes an important place for the artist: "Returning these works to the urban world for everyone to see seemed like a fair return because most of these works are either locked up in museums or reserved for the elite." - SHEPARD FAIREY (OBEY) is an internationally recognized American artist. Screen designer, muralist and illustrator, his productions found real success in 2008 when he designed "YES WE CAN" and "HOPE" posters for Barack Obama's presidential campaign. The artist had already stood out before during his campaign to distribute "Obey Giant" stickers in American cities, featuring French wrestler André Roussimoff also known as "André the Giant". This figure ends up being so essential in his work it became his signature. Heavily influenced by a style reminiscent of ancient propaganda posters, Obey also found inspiration in ancient statuary. He will associate these two genres and will make particular reference to the “Discobolus” or to the caryatids which decorated ancient temples. - MAXIME DAVOUST is a French sculptor working near Lyon. His work focuses on the repurpose of classical figures of antiquity such as the famous "Victory of Samothrace" or the "Venus de Milo". Maxime Davoust infuses his models with a new aesthetic that is both modern and futuristic by using monochrome color but also by simplifying their shapes by making use of geometry. NEWS : Recently the PICHIAVO duo intervened in the Latin Quarter of Paris Boulevard Saint Michel to create a fresco of monumental dimension representing the God Poseidon accompanied by a Nereid and Nike the goddess of victory. Carried out from March 9 to 20, 2021, the development of this fresco took the form of a performance unfolding successively over the days, a way for the artist duo to let the viewer discover the progress of the work step by step. According to PICHI & AVO: “It's more interesting to create this way. We connect more to spectators. They are challenged by what is happening and do not yet understand what is happening. They see all the graffiti, start to panic and we reassure them by adding more classic elements ”. Despite the difficult context for art today, culture must be present more than ever. According to Hugo Benkara, co-founder of Quai 36, associated with PICHI & AVO for the creation of this event: "Culture survives and triumphs by dressing the walls of cities and by embellishing our daily lives in this difficult period". What could be better than a 180 m² fresco in the heart of Paris and visible to all to continue to bring Art to life during a pandemic period ?

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    Wonder Woman Dans tous ses états...

    16 Sep 2021 – 31 Oct 2021

    " WONDER WOMAN DANS TOUS SES ÉTATS ..." - UNE EXPOSITION ORIGINALE PROPOSÉE PAR CORPS ET AME GALLERY. AVEC : DILLON BOY / DENIAL / MR LIVE / Z. VIDAL / ELMAGO / THIERRY BEAUDENON / KEDAR ONE / LÉON GREG GUILLEMIN / SANDRA CHEVRIER & SOCRATE. WONDER WOMAN, L’ORIGINE D’UNE SUPER-HÉROÏNE MÉDIATISÉE. Icône du féminisme, emblème de la pop-culture, princesse des Amazones, Diana Prince alias Wonder Woman ! Depuis maintenant plus de 80 ans, cette super-héroïne s’est imposée dans notre imaginaire collectif comme l’homologue féminin de Superman. Identité secrète, super-pouvoir et toute puissance, Wonder Woman a de multiples facettes et elle n’a pas fini de vous surprendre ! Créée en 1941 par William Moulton Marston, Wonder Woman fait sa première apparition dans le 8e numéro de la revue ALL STAR COMICS, à l’origine de la maison d’édition américaine DC Comics (Détective Comics). Lors de sa création, la super héroïne sera portée par les luttes féministes de cette époque. En pleine Seconde Guerre Mondiale, la princesse Amazone sera avant tout un symbole d'émancipation pour les droits des femmes et ce jusqu’au début des années 50 marquées par un retour aux normes d’avant-guerre. Aujourd’hui Wonder Woman représente avant tout un modèle d’indépendance pour les femmes. Depuis sa création, elle est portée de génération en génération comme porte-étendard de nombreuses valeurs de paix, d’émancipation et de progrès social. Un combat que la super héroïne et tant d’autres continuent de mener encore de nos jours plus de 80 ans après sa création, avec les luttes féministes, le #Me TOO ou encore les luttes LGBT. A PROPOS DE L'EXPOSITION. Aussi puissante qu'Héraclès, aussi stratégique qu’Athéna et .. disons-le ! Aussi belle qu’Aphrodite ! Venez découvrir Wonder Woman au centre de la prochaine exposition POP ART organisée par CORPS ET AME GALLERY : " WONDER WOMAN DANS TOUS SES ÉTATS... " 10 Artistes seront réunis pour vous présenter leur interprétation de cette figure emblématique des Comics Américains. Sous les traits de DILLON BOY / DENIAL / MR LIVE / Z. VIDAL / ELMAGO / THIERRY BEAUDENON / SOCRATE / KEDAR ONE / LÉON GREG GUILLEMIN / SANDRA CHEVRIER & SOCRATE, laissez-vous surprendre par la sulfureuse Princesse Amazone. LES ARTISTES. - DILLON BOY (James Dillon Wright) : est un artiste américain internationalement reconnu. Artiste polyvalent, il trouve son inspiration dans le Street Art et le Pop Art américain des années 70. Ses productions principalement réalisées à la bombe et au pochoir reprennent des figures iconiques de la pop culture comme l’emblématique souris de Walt Disney ou encore les innombrables super héros des maisons d'édition Marvel et DC Comics. - DENIAL ( Daniel Joseph Bombardier, D3N!@L ou DENIAL ) : est un artiste canadien qui pratique à la fois le graff, l’art multimédia et le design. Artiste engagé et satirique, l’art est pour lui un moyen de communiquer et de faire valoir ses idées. Un engagement qui s'impose jusque dans le choix de son pseudo DENIAL qui évoque selon lui l’état de déni qui caractérise notre société de consommation contemporaine. - MR LIVE ( Philippe Clairé ) : est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien. Il exerce sa pratique de manière autodidacte sur une grande variété de supports. Initié au courant Pop Libre par l’artiste David Cintract, le travail de Mr Live se concentre principalement sur les figures iconiques de notre imaginaire et de notre enfance issue des comics, de l’univers de la bande dessinée ou encore du cinéma. -Z. VIDAL ( Zacharie Vidal )Est un artiste français originaire de Lège. Ses travaux sont réalisés avec une technique originale incluent des pièces en plaqué or 24k. Inspirés par la culture populaire, les œuvres de Z.VIDAL sont inscrites dans le courant du néo pop art. - ELMAGO : est un artiste français originaire du Sud de la France. Artiste polyvalent, il pratique à la fois l’abstraction et l’art figuratif, l’assemblage et le collage. Influencé par la culture populaire, l’artiste puise dans notre imaginaire et notre quotidien pour réaliser ses travaux. - THIERRY BEAUDENON : est un artiste français qui a débuté sa carrière dans l’illustration publicitaire et des livres scolaires. Il finit progressivement par s’en détourner pour se consacrer pleinement à la peinture en puisant dans les codes du Pop Art. Aujourd’hui Thierry Beaudenon réalise ses créations sur un tout autre support, les panneaux de signalisation ! Altérés le moins possible par l’artiste, les panneaux de signalisation et le code de la route se voient associés à des personnages culte de notre imaginaire et de notre culture. - KEDAR ONE : est un artiste français qui a commencé sa carrière en 2007. Street Artiste, KedarOne pratique le graffiti et a participé à plusieurs festivals comme le « Festival d’art » de Pertuis en côte D’Azur ou encore le festival de Street Art et d’art numérique « D1g1t Art » de Lourmarin. - GREG LÉON GUILLEMIN (Alias Léon) : est un artiste français travaillant à l’origine dans une agence de communication. Ses travaux s’inspirent à la fois des Pin-Up Vintage des années 30 et du Pop Art américain des années 70. Influencé par les figures iconiques de notre imaginaire, Léon façonne les personnages de notre enfance et leur offre une seconde vie. Science-fiction, Cinéma, Comics, Jeux Vidéo, de Super Mario à Wonder Woman tous les personnages se retrouvent mis en situation dans l’univers de Greg Léon Guillemin. - SANDRA CHEVRIER : est une artiste canadienne. Street Artiste, elle puise son inspiration dans la pop culture et plus particulièrement les Comics américains. Sa dernière série The Cage présente plusieurs portraits de femmes, le visage caché par des masques sur lesquels sont représentés plusieurs bulles de bandes dessinées laissant apparaître, Wolverine, Batman, Superman ou encore Wonder Woman. La princesse Amazone apparaît sur la fresque monumentale « The Beauty of Liberty and Equality » célébrant les 100 ans du 19e amendement et le droit de vote des femmes aux Etats-Unis. Cette fresque fut réalisée en 2020 à Austin au Texas en collaboration avec le Street Artiste SHEPARD FAIREY (OBEY). - SOCRATE : Originaire de banlieue parisienne, Socrate est une artiste issue du mouvement graffiti. Après plusieurs années à couvrir les murs de peinture à l’aide de bombes aérosol, elle passe du support urbain à la toile. Elle met en scène dans ses œuvres un univers très contrasté : la nature colorée et sauvage du graffiti est confrontée à la bichromie noir et blanc de la photographie. POP ART EXHIBITION - GROUP SHOW / WONDER WOMAN IN ALL HER STATES WITH DILLON BOY / DENIAL / MR LIVE / Z VIDAL / ELMAGO / THIERRY BEAUDENON / KEDAR ONE / LÉON GREG GUILLEMIN / SANDRA CHEVRIER & SOCRATE. WONDER WOMAN, THE ORIGIN OF A SUPER-HEROINE // WHAT SHE REPRESENTS: Icon of feminism, emblem of pop culture, princess of the Amazons, Diana Prince alias Won-der Woman! For more than 80 years, this superheroine has established herself in our collec-tive imagination as the female counterpart of Superman. Secret identity, superpower and om-nipotence, Wonder Woman is multi-faceted and she won't stop surprising you ! ITS ORIGINS: Created in 1941 by William Moulton Marston, Wonder Woman made her first appearance in the 8th issue of ALL STAR COMICS magazine, originally from the American publishing house DC Comics (Detective Comics). During its creation, the super heroine will be carried by the feminist emancipation struggles of this time. During World War II, the Ama-zon princess was above all a symbol of emancipation for women's rights until the early 1950s marked by a return to pre-war norms. WHAT SHE REPRESENTS: Today Wonder Woman is first and foremost a model of inde-pendence for women. Since its creation, she has been carried from generation to generation as the standard bearer of many values of peace, emancipation, and social progress. A fight that the super heroine and so many others continue to lead even today more than 80 years after its creation with feminist struggles, the #MeTOO or even LGBT struggles. EXHIBITION CONTEXT: As powerful as Heracles, as strategic as Athena and… let's say it! As beautiful as Aphrodite! Come and discover Wonder Woman at the center of the next POP ART exhibition organized by CORPS ET AME GALLERY, WONDER WOMAN IN ALL HER STATES. 10 artists will be gathered to present their interpretation of this emblematic figure of American Comics. In the guise of DILLON BOY / DENIAL / MR LIVE / Z VIDAL / ELMAGO / THIERRY BEAUDENON / KEDAR ONE / LÉON GREG GUILLEMIN / SANDRA CHEVRIER & SOCRATE let yourself be surprised by the sulfurous Princess Amazon. THE ARTISTS: - DILLON BOY (James Dillon Wright): is an internationally recognized American artist. A versatile artist, he finds his inspiration in Street Art and American Pop Art of the 70s. His pro-ductions, mainly sprayed and stenciled, take up iconic figures of pop culture such as the iconic Walt Disney mouse or the countless superheroes from Marvel and DC Comics pub-lishing houses. - DENIAL (Daniel Joseph Bombardier, D3N! @L or DENIAL): is a Canadian artist who prac-tices graffiti, multimedia art and design. A committed and satirical artist, art is for him a means of communicating and asserting his ideas. A commitment that is essential even in the choice of his nickname DENIAL which, according to him, evokes the state of denial that characteriz-es our contemporary consumer society. - MR LIVE (Philippe Clairé): is a French artist, painter, sculptor, and plastic artist. He exercis-es his practice in a self-taught way on a wide variety of media. Initiated in the Pop Libre trend by the artist David Cintract, Mr. Live's work mainly focuses on the iconic figures of our imagi-nation and our childhood from comics, the world of comics and cinema. - Z. VIDAL (Zacharie Vidal) is a French artist from Lège-Cap-Ferret. His works are carried out with an original technique which includes gold-plated pieces, toys or everyday objects. Inspired by popular culture, Z.VIDAL works are part of the neo pop art trend. - ELMAGO: is a French artist from the South of France. A versatile artist, he practices both abstraction and figurative art, assemblage, and collage. Influenced by popular culture, the artist draws on our imagination and our daily life to carry out his work. - THIERRY BEAUDENON: is a French artist who started his career in advertising illustration and schoolbooks, he gradually turned away to devote himself fully to painting by drawing on the codes of Pop Art. Today Thierry Beaudenon realizes his creations on a completely differ-ent medium, road signs! Altered the least possible by the artist, traffic signs and traffic laws are associated with cult characters from our imagination and our culture. - KEDAR ONE: is a French artist who began his career in 2007. Street Artist, KedarOne practices graffiti and has participated in several festivals such as Pertuis "Art festival" in Côte D’Azur or the street art and digital art festival "D1g1t Art" in Lourmarin. - GREG LÉON GUILLEMIN (Alias Léon): is a French artist originally working in a communi-cation agency. His works are inspired by both vintage pin-ups of the 1930s and American Pop Art of the 1970s. Influenced by the iconic figures of our imagination, Leon shapes the characters of our childhood and gives them a second life. Science fiction, Cinema, Comics, Video Games, from Super Mario to Wonder Woman all the characters find themselves in a situation in the universe of Greg Léon Guillemin. - SANDRA CHEVRIER: is a Canadian artist. Street Artist, she draws her inspiration from pop culture and more particularly American Comics. His latest series The Cage presents several portraits of women, their faces hidden by masks on which are represented several comic book bubbles revealing Wolverine, Batman, Superman or Wonder Woman. Princess Amazon appears in the monumental “The Beauty of Liberty and Equality” fresco celebrating 100 years of the 19th Amendment and women's suffrage in the United States. This fresco was produced in 2020 in Austin, Texas in collaboration with Street Artist SHEPARD FAIREY (OBEY). -SOCRATE : is a French artist from the Paris region. Stemming from the Street-Art move-ment, her first works were initially carried out in urban space, she subsequently became in-terested in more traditional media such as canvas. His works refer to several universes such as haute couture or characters from popular culture and our childhood.

  • CORPS ET AME GALLERY

    FACE TO FACE

    08 Sep 2022 – 15 Oct 2022

    // DUO SHOW // NIKITA & Mr. CENZ // FACE TO FACE. CORPS ET AME GALLERY présente FACE TO FACE, un DUO Show consacré à la production de deux Street Artistes : NIKITA originaire de Montpellier & Mr. CENZ un artiste britannique basé à Londres. FACE TO FACE est une exposition Street-art rassemblant plusieurs portraits de femmes associées à des jeux de couleurs, de matières et de formes... Une exposition à mi-chemin entre l’art urbain et la peinture classique. NIKITA et Mr. CENZ s’intéressent plus particulièrement aux portraits féminins qui constituent la quasi-totalité de leur production, des portraits qui révèlent des femmes fortes et à la fois bouleversantes par la sincérité et la portée de leurs regards. A travers cette exposition, vous découvrirez le style futuriste des œuvres de Mr. CENZ associé à la touche plus classique des peintures de NIKITA. Attachés à la culture Hip Hop, ces artistes vont réaliser leurs premiers travaux dans l’espace urbain qui deviendra un lieu d’apprentissage ainsi que leur terrain d’expérimentation. C’est dans la rue de manière autodidacte qu’ils vont apprendre à manier la bombe aérosol, tout d’abord dans l’illégalité, ils ont su s’imposer dans le monde de l’art contemporain et comptent aujourd’hui de nombreuses commandes de fresques qu’ils ont pu réaliser un peu partout en Europe. Mr. CENZ est un artiste Londonien qui pratique le graff depuis 1984. Lorsqu’il découvre la culture Hip Hop et le graffiti, il sera particulièrement influencé par le style Hold School ainsi que les lettrages. Mr. CENZ a commencé à travailler dans les rues de Londres. Après quelques problèmes avec la justice, il a décidé de trouver des moyens légaux pour exprimer son talent. Aujourd’hui il compte parmi les artistes reconnus et à produit de nombreuses fresques réalisées dans plusieurs villes du monde. Son esthétique peut être qualifiée de Surréaliste ou encore de Funk, son travail a parfois été décrit comme « UN GRAFFITI SURREALISTE » ou encore « UNE PEINTURE POUR L'ÂME ». " mêlant ainsi avec fluidité des formes évoquant un genre abstrait. NIKITA est une artiste d’origine Montpelliéraine. Autodidacte elle va apprendre la technique du graffiti en côtoyant des graffeurs et les productions réalisées dans la rue. Ses travaux sont influencés par l’esprit Hip Hop indissociable selon elle du mouvement Street Art. Initiée au graff depuis la fin des années 90 par Sweo, elle va commencer à s’entrainer avec des bombes aérosol sur les quais du Verdanson et dans les rues de Montpellier. NIKITA s’intéresse également aux lieux abandonnés façon « Urbex » qui fera la singularité de ses travaux. En effet, lors de ses excursions Nikita collecte des morceaux de tapisseries du XIXe et XXe siècles des lieux qu’elle visite et leur insuffle une seconde vie dans ses peintures. Demande de catalogue à : facetoface@corpsetamegallery.com

  • CORPS ET AME GALLERY

    Shepard FAIREY - OBEY GIANT

    15 Nov 2022 – 30 Dec 2022

    Présent dans notre galerie depuis 10 ans maintenant, nous sommes fiers de vous présenter un ensemble d’œuvres réalisées par un artiste devenu incontournable dans le monde du Street Art : Shepard FAIREY, Alias OBEY GIANT. Son ART ne laisse personne indifférent. Que ce soit sur ses fresques monumentale présentes dans le monde entier, sur les murs des galeries d’art ou sur ceux de nos clients collectionneurs, ses œuvres nous fascinent et nous marquent profondément de part les thématiques abordées toujours très actuelles et leur puissance graphique. Qu’il s’agisse d'environnement, de cause politique, sociale ou sociétale, chacun se retrouve dans ses combats pour la vérité et la justice. En tant qu'une des premières galeries française à promouvoir son travail, c’est un réel plaisir pour nous de pouvoir représenter un artiste qui témoigne du monde qui nous entoure. C’est la Force de l’art en général et du Street-Art en particulier dont Shepard FAIREY en est, sinon le pionnier, un des principaux chefs de file et représentant majeur. A l'image de l’artiste et de ses convictions, nous souhaitons proposer en cette fin d'année 2022 une exposition qui rassemble un large échantillon de son travail à travers une sélection d’œuvres et d’objets qui ont marqué la carrière de Shepard Fairey, largement diffusés ou au contraire beaucoup plus rare. Car avec Shepard FAIREY l’art se diffuse à tous et massivement, comme une sorte de propagande universelle. * Vous trouverez une sélection d’œuvres parmi les plus belles pièces originales : - Œuvres uniques - Wood Panel 6 ex - Aluminium Panel 3 Ex - Sérigraphies numérotées - Sérigraphies signées. - Planches de skateboard rares - Bombes aérosol / spraycan accompagnées de leur coffret bois signé à la main par l’artiste.

    latest works

    • Enki BILAL

      Léché à l'aveugle, Roméo et Juliette, Sacha, 2022
      100 x 80 cm (h x w)
      Impression
      2400 EUR
    • Philippe VIGNAL

      Anya, 2023
      135 x 85 x 5 cm (h x w x d)
      Acrylique sur toile
      1800 EUR
    • Philippe VIGNAL

      Every morning, 2020
      150 x 100 x 3 cm (h x w x d)
      Acrylique sur toile
      1800 EUR
    • Robert COMBAS

      Tatouage Académique, 2017
      70 x 50 cm (h x w)
      Acrylique et fusain sur vieux papier
    • Jean-Philippe RIGOTTI

      HAMMAM 2, 2022
      84 x 68 cm (h x w)
      Gravure sur Or 23, 6 Carats
      6000 EUR
    • Jean-Philippe RIGOTTI

      SUMMER NIGHT FEVER, 2022
      98.5 x 121.5 cm (h x w)
      Gravure sur Or 23, 6 Carats
      16000 EUR
    • Jean-Philippe RIGOTTI

      HAMMAM 1, 2022
      85 x 71 cm (h x w)
      Gravure sur Or 23, 6 Carats
      6000 EUR
    • Bruno OUVIER

      #28, 2022
      73.5 x 45 x 22 cm (h x w x d)
      Acier, métal, écrous
      3400 EUR
    • Bruno OUVIER

      #27, 2022
      119 x 30 x 20 cm (h x w x d)
      Acier, métal, écrous
      2750 EUR
    • Bruno OUVIER

      #26, 2021
      70 x 120 x 20 cm (h x w x d)
      Acier, Ecrous
      7500 EUR
    • Ernest Pignon-Ernest

      Sans titre 2
      100 x 70 cm (h x w)
      Dessin
    • Ernest Pignon-Ernest

      Sans titre 1
      100 x 70 cm (h x w)
      Dessin
    • Marcos RODRIGO

      Liberté, 2022
      140 x 34 x 34 cm (h x w x d)
      Résine et acier
      3950 EUR
    • Robert COMBAS

      L'Ukraine, L'Urne Funéraire, 2022
      50 x 34 x 0.5 cm (h x w x d)
      Estampe
      2000 EUR
    • Miss.Tic

      J'aime l'inconnu et les inconnus, 2002
      55.5 x 66.5 x 4 cm (h x w x d)
      Pochoir, peinture aérosol et collage sur toile.
      11500 EUR
    • Miss.Tic

      J'AI DES RESERVES D'INDIENNE, 2006
      39 x 46.5 x 4 cm (h x w x d)
      Pochoir, peinture aérosol sur toile.
      7500 EUR
    • Miss.Tic

      Entre Chienne et Louve, 2002
      39 x 46.5 x 4 cm (h x w x d)
      Pochoir, peinture aérosol et collage sur toile.
      7500 EUR
    • Jeanne SAINT-CHÉRON

      Le Lac des Songes, 2021
      100 x 81 x 2 cm (h x w x d)
      Acrylique sur toile
      3400 EUR
    • Raluca VULCAN

      Emilie, 2022
      120 x 80 x 2.5 cm (h x w x d)
      Acrylique sur toile
      2800 EUR
    • Raluca VULCAN

      Lila Fleurie 3, 2019
      80 x 40 x 2 cm (h x w x d)
      Acrylique sur toile
      1400 EUR