Menu

Mine Art Gallery

Mine Art Gallery

Mine Art Gallery

Mine Art Gallery

Mine Art Gallery founded in 1985 in Kadikoy has been offering alternative areas to art lovers with its solo and group exhibitions for years. It contributes to the improvement of “Contemporary Art” through the participation of fairs and events, dia screening organisations, art talks and with its activities on performance art. In addition to that it provides consultancy on conscious art collector. Since 2009, the gallery has focused on activities out of Istanbul. In spite of the passive effect of season, gallery tried to find an alternative new place and decided in Bodrum. Firstly, it organised summer exhibitions in Bodrum Turgutreis D-Marin. Since 2012, it began to develop summer-winter group and solo exhibitions, workshops, and art education in Yalikavak Palmarina Bodrum. Today, Mine Art Gallery is carrying on its activities in its Nişantaşı, Caddebostan and Yalıkavak Bodrum venues.


1985 yılında Kadıköy’de kurulan Mine Sanat Galerisi, yıllar içerisinde sanatseverlere karma ve kişisel sergilerle alternatif alanlar sunmaktadır. İstanbul ve İstanbul dışında katılım sağladığı fuar ve organizasyonlarda düzenlediği sergiler, söyleşiler, sanat sohbetleri, workshoplar ve performans sanatı çalışmalarıyla “Çağdaş Sanatın” gelişimine katkı sağlayıp, bunların yanı sıra bilinçli koleksiyonerlik adına da danışmanlık yapmaktadır. 2008 yılından itibaren 2016 yılına dek Nişantaşı’nda da şubesi bulunan galeri, 2009 yılından itibaren ise şehir dışı etkinliklerine ağırlık vermiş ve bu konuda sezonun pasif etkisine karşın farklı alternatif mekan arayışına girerek, Bodrum’da karar kılmıştır. Önce Bodrum Turgutreis D-Marin‘nin tahsis ettiği mekânda yaz sergileri düzenlemiş, 2012 yaz sezonundan itibaren Yalıkavak Palmarina Bodrum’da atölye, sanat eğitimleri, yaz-kış karma ve kişisel sergi projelerini geliştirmeye başlamıştır. Bugün, Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı, Caddebostan ve Yalıkavak Bodrum’da olmak üzere üç mekanında faaliyetlerini sürdürmektedir.


Caddebostan, Ömerpaşa Cad., Toprak Apt., No 35-37, Kadıköy / İstanbul
Nişantaşı, Teşvikiye, Bostan Sok. (Eski Karakol Sok.) No 6/A, Şişli / İstanbul

Contact info:
info@minesanat.com
+905438161034
+905365535066
Yalıkavak, Merkez. Mah. Çökertme Cad. Özkan Sok. Bodrum / Muğla

3D exhibitions

  • Mine Art Gallery

    H. AVNİ ÖZTOPÇU "BİRİM / UNIT" SOLO EXHIBITION

    10 Sep 2020 – 10 Nov 2020

    H. Avni Öztopçu'nun "BİRİM" isimli sergisi 10 Eylül 2020 tarihinde online olarak izleyicilerle buluşuyor. Bu sergiyi oluşturan resimlerin her biri kendi başına elemanlarıyla bir bileşimken, her resim ikili ya da çok sayıda yeni bileşimler kuruyor; yeni bileşimlerin elemanı oluyor. 1991 yılında yapılan Gezi MR-1 resmi serginin hareket noktasıdır. 1991 yılında yapılan bu resmin yol açtıklarıyla ve tekli merkez serisiyle "BİRİM" sergisi kuruluyor. Mine Sanat Galerisi pandemi sürecinde sergilerini sanal ortamda da çeşitlendirerek, sanatçıyla izleyicinin bu ortamda iletişimini sürdürüyor.

H. Avni Öztopçu'nun “BİRİM" sergisini 10.09 - 10.11.2020 tarihleri arasında sanal olarak kunstmatrix.com Mine Art Gallery sayfasından izleyebilirsiniz. ....... H. Avni Öztopçu's exhibition "UNIT" will meet the audience in online as from September 10, 2020. While each of the paintings which takes part in this exhibition is a combination of its own elements, each painting establishes new combinations composed of two or more; becomes an element of new compositions. The painting created in 1991, Gezi MR-1, is the starting point of the exhibition. With the compositions came out through this painting and with the individual center series, "UNIT" exhibition is constituted. By diversifying its exhibitions in the virtual environment during the pandemic, Mine Art Gallery maintains the communication between the artist and the audience in such an environment. H. Avni Öztopçu's "UNIT" exhibition can be seen virtually on kunstmatrix.com on Mine Art Gallery’s page between the dates 10.09 - 10.11.2020.

  • Mine Art Gallery

    bubitaktak

    15 Feb 2020 – 29 Aug 2020

    MİNE SANAT GALERİSİ'NİN NİŞANTAŞI’NDAKİ YENİ MEKANININ İLK SERGİSİ “bubitaktak” ARTIK ONLİNE 15 Şubat - 31 Mart 2020 (Pandemi sebebiyle uzatıldı) - 1 Temmuz 2020 Mine Sanat Galerisi, Miss Dalida Mağazası, Nişantaşı, Şişli 1985 yılında Kadıköy Altıyol’da kurulan, Türk Çağdaş sanatında sayısız izler bırakan Mine Sanat Galerisi, kuruluş yıldönümünde Türkiye sanat ortamına Nişantaşı’nda kazandırdığı yeni mekanının ilk sergisi olan "bubitaktak" sergisi fiziksel mekanının yanı sıra artık sanal olarak 3D mekanda gezilebilir. Sanatçılar Bubi ve Yusuf Taktak'ın bir araya geldiği duo sergi randevu yoluyla Mine Sanat Galerisi’nin Nişantaşı Bostan Sokak Miss Dalida mağazasındaki yeni mekanında 1 Temmuz 2020 Çarşamba gününe dek ziyaret edilebilir. Randevu için bizlere ulaşın. Mine Sanat Galerisi Nişantaşı Teşvikiye, Bostan Sokak (Eski Karakol Sokak), Miss Dalida Mağazası, No 6/A, Şişli / İSTANBUL İletişim Tel: +90 (536) 553 50 66 I +90 (543) 816 10 34 I E-posta: info@minesanat.com THE VERY FIRST EXHIBITION OF MINE ART GALLERY IN ITS NEW NISANTASI VENUE ”bubitaktak" IS NOW ONLINE February 15 - March 31, 2020 (extended due to Pandemic) - July 1, 2020 Mine Art Gallery, Miss Dalida Store, Nişantaşı, Şişli Founded in 1985 in Kadikoy Altıyol, Mine Art Gallery which left numerous traces in Turkish contemporary art, opens its doors in Nişantaşı with the exhibition "bubitaktak" within the context of the 35th anniversary of its presence in Turkey artistic environment. As well as the physical space, “bubitaktak" exhibition is now in a virtual 3D venue. The duo exhibition, where artists Bubi and Yusuf Taktak meet, can be visited at Mine Art Gallery's new venue in Nişantaşı, Bostan Sokak, Miss Dalida store by appointment until July 1, 2020. Please contact us for making an appointment. Mine Art Gallery Nişantaşı Teşvikiye, Bostan Sokak (Eski Karakol Sokak), Miss Dalida Store, No 6 / A, Şişli / İSTANBUL Contact Tel: +90 (536) 553 50 66 I +90 (543) 816 10 34 I E-mail: info@minesanat.com

  • Mine Art Gallery

    Nazan Azeri "Annemin Gelinliği Örtemeyen I Renkler" I My Mother's Wedding Dress Which Can Not Cover I Colors

    15 Jun 2020 – 15 Sep 2020

    Mine Sanat Galerisi içinde bulunduğumuz pandemi günlerinde izleyicilere sanal ortamda sergiler sunuyor. Bu kapsamda gerçekleştirdiğimiz “Annemin Gelinliği Örtemeyen I Renkler” sergisi, Sanatçı Nazan Azeri’nin 2007 ve 2019 yıllarında üretmiş olduğu iki serisini Kunstmatrix platformunda 3 boyutlu, sanal mekanda bir araya getiriyor. Sergi online olarak 15 Haziran - 15 Eylül tarihleri arasında Kunstmatrix/Mine Art Gallery sayfasında izlenebilir. .... DÜŞLERDEN HAKİKATLERE Nazan Azeri'nin başlangıçtan bugüne üretiminden kesitleri gösteren bu sergi üstüne çalışırken Virginia Woolf'un Kendinden başka biri olmaya gerek yok. (1) sözünü anımsadım. Böyle düşünmenin nedeni Azeri'nin sanat üretimine başlama aşamasında önce kendisini tanımayı yeğlemesi, kendi geçmişine ve gerçekliğine doğru bir yolculuk yaparak çocukluk, bebek, oyun, ana-baba, aile üstüne yerleştirmeler yapmasıdır. Zamanla bu yapıtlarda keşfettiği anıları ve bilgileri ana-baba kavramlarının günümüzdeki anlam ve sorunlarına doğru yönlendiriyor. Bir aşamada da toplumsal-kültürel düzende çocuğa ilişkin olumsuzluklar bağlamında sorumluluğunun yarattığı sağgörüyle dışavurumcu ve/veya soyut karalamalı çocuk portrelerini üretiyor. Azeri'nin yapıt topluluğunun kavramsal, düşünsel ve duyumsal temelinde kendi yaşam öyküsünün gizemli yönlerine doğru ilerleyen ve bu gizemi çözmeyi amaçlayan bir üsteleme izleniyor. İnsanların yaşam öykülerinde çocukluk anılarının kalıcı etkisi olduğu yadsınamaz; bu anıları sanat aracılığıyla yeniden anlamlandırmak ve izleyicinin de kendi anılarıyla yüzleşerek toplumsal-kültürel düzene ilişkin görüş ve sonuçlara ulaşabilmesini sağlamak da Azeri'nin seçtiği bir yöntem. Azeri'nin önce hukuk okuyup sonra sanat üretimine yönlenmesi de ürettiği yapıtların toplumsal-siyasal içerik ve söylemlerinde belirginleşiyor. İlk işlerinden olan 1993 tarihli Oyun Enstalasyonu başlıklı yerleştirme yıkıma uğramış ıssız bir evin duvarları ve zeminlerine serpiştirilmiş Barbie bebeklerden oluşuyor. Azeri yerleştirmeyi yalnız başına bir performans olarak gerçekleştiriyor ve fotoğrafla belgeliyor. İzleyici bu performansın sonuçlarını izliyor. Yıkıntı evin yalnızlığı ve tekinsizliği ile Barbie bebeğin büyük kitle ve tüketim kültürünün en çekici mallarından birisi olması arasındaki büyük çelişkili açıklıkta kendine yer bulan duyarlı bir alan var. O alan Azeri'nin kendi olmayı arama iradesini oluşturuyor; çelişkiyi göze alıyor. İkinci Barbie'li iş farklı bebeklerin yer aldığı bir dizide yer alıyor. Arkeolojik bir buluntuyu anımsatan kemerli küçük hücrelerden oluşan bir arka zemine yerleştirilen bebekler yine yalnızlığı yansıtıyor. Bu kez Barbielerin yanında beyaz bezle dikilmiş basit bebekler ve oyuncak bebekler de görülüyor. Burada bebekler ile mimari doku arasında tuhaf bir yabancılaşma, yerinden edinmişlik var. Bir sonraki fotograflardan oluşan Yerleşememek başlıklı dizi ise, Azeri'yi yine bir yıkıntı alanında kucağındaki oyuncak bebeklerle dingin ve düşünceli bir performans yaparken belgeliyor. Bu geriye doğru bakışı içeren bebekli dizilerin sonuncu örneğinde bebeklerin organik bir işlemle bitkisel bir dönüşüme sokulduğunu, masum görünüşlerini yitirerek tekinsiz bir kimliğe büründüğü görülüyor. Bu bebekler de evlerde, sokakta, duvarlarda kendilerine yer arıyor ve belki de buluyor. Bu oyuncak bebek ve oyuncak nesnelerin kitle ve tüketim kültürü içindeki kültürel, ekonomik ve toplumsal göstergeleri din, muhafazakarlık, erkek egemenlik ve çocuk hakları, özgürlük ve feminizm arasındaki derin ve sürekli çatışkıda yatıyor. Azeri bu sorunların bilincinde olarak konuya çocuğun imge ve duygu dünyasından yaklaşıyor ve performansıyla kendi çocukluğuna odaklanıyor. Azeri toplumsal kültürel sorunları yapıtlarıyla irdeleme işlemini yine simgesel nesnelerle, gelinlikle ve siyah erkek kostümü ile sürdürüyor. Bu süreci anne ve baba ve ailenin kuralları kavramlarına odaklıyor. Nazan Azeri annesini onun gelinliği, erkeği de siyah bir ceket, gömlek ve kravat ile anıyor ve belgeliyor; bu simgeler bir dizi tuval üstüne resim, fotoğraf ve video ile işleniyor. Geleneksel aile gelinliği her zaman saklar; ona kutsallık, sevgi ve hüzün yükleyerek. Azeri bu geleneği kullanarak annesi üstüne düşünce ve duygularını açımlıyor; ancak aynı zamanda kaçınılmaz olarak gelinliğin bütün kültürlerde yansıttığı o çelişkili bakire ve masum kavramına da gönderme yapıyor. Bu denli özel ve duygusal bir ilişkiye karşın bir çok başka dizi resim ve fotoğrafta gelinliğin ve erkek giysisinin sert bir rüzgarlı havada ağaçların dallarında sürüklendiğini ve hırpalandığını görüyoruz. Toplumca kabul gören anlamla görünenin arkasındaki gerçeği gösterme isteğiyle, Azeri gelinliğin ve damatlığın ve bu geleneksel nesnelerin ifade ettiği bütün kanı ve duyguların mevcut ikilemli toplumsal düzenin yarattığı fırtınaların hem bir aracı hem de bir kurbanı olabileceğini gösteriyor. Diğer performans fotoğraflarında da beyaz ve siyah giysilerin bir evin içinde geçirilerek yerde sürüklenerek evin dışına çıkarılması izleniyor. Bu performansta da bebeklerde olduğu gibi bir mekana yerleşememe ya da mekanın yansıttığı gerçeklerle örtüşememe ve çatışkıya düşme olasılığı işaret ediliyor. Azeri, yaşam belleği ve simgesel değerleri olan giysiler üstünden yaşadığı dönemin toplumsal ve kültürel değişkenlerine, çekirdek aile düzenine, kadın kimliğine ilişkin düşüncelerini metaforlara dönüştürüyor. Sürüklenen ve hırpalanan erkek giysisi de egemen gibi görünen erkeğin de bu düzenden etkilendiğini, yıpranmadan payını aldığını işaret ediyor.. Azeri'nin irdelediği durumlar kapitalizmin günümüze kadar gelen gergin aşamalarında çocuk, kadın, aile söylemlerindeki kritik alanlardır. Azeri'nin ilk olarak ele aldığı Barbie bebekler küresel oyuncak üretiminin önde gelen plastik nesnesidir ve bugün 60 yaşında olan bu moda ve kozmetik sanayisi tüketim standartlarının belirlediği ölçülerdeki bebek, Modernleşmeden Postmodernleşmeye Barbie (2) başlıklı makalede belirtildiği gibi: 2014 yılında 1.009 milyar Dolar değerinde Barbie satışı yapmıştır. Fakat 2015’te, Barbie’nin satışlarında %16’lık bir düşüş yaşanmıştır. Feminist söylemin eleştirel bakışı ve Küreselleşmenin öngördüğü kültürel çeşitlilik bağlamında Barbie bebekler de değişim geçirmiştir: 2016’da satışa çıkmış olan koleksiyonda dört farklı vücut tipi, yedi farklı cilt tonu, 22 farklı göz rengi, 24 farklı saç stili ve sayısız kıyafet ve aksesuara sahip bebekler bulunmaktadır. Barbie, artık tek bir beden tipinde değildir. Daha gerçekçi oranlara sahip, “minyon (petite)”, “uzun (tall)” ve “kıvrımlı (curvy)” bebekler çıkmıştır. Azeri'nin Barbie'li performansı bir yönden kız çocuklarının kapitalizmin erkek aklı ile ürettiği ve kadına rol biçen anlayışla yönlendirilmesinin irdelenmesidir. Diğer yönden ise ev yıkıntıları arasına yerleştirilmiş Barbie'ler ulaşmak istedikleri kitlelerin sınıfsal konumlarına göre bir yabancılaşmışlığın ve yersiz-yurtsuzluğun varlığına işaret eder. Çocuk imgesinin izini Anadolu'da sürersek, İ.Ö 12000'lere tarihlenen Göbeklitepe'de bulunan Şanlıurfa müzesinde sergilenen bir totem yapıda doğum aşaması halinde betimlenen bir çocuk, bebek imgesini gösterebiliriz. Bebeğin elleri arasında bir kap ve kadeh vardır. Kutsal bir anneden, tanrıçadan doğan kutsal bir bebek senaryosu anlatılıyor gibidir. Belki de bu totemde yeniden doğum, yaşam döngüsü, sonsuz döngü, sonsuzluk kavramları açıklanmaya çalışılmıştır; ancak bu bize Anadolu'nun ana tanrıça (ana-kadın) kültünün varlığı ile günümüzdeki din odaklı kadın-karşıtı hareketlerin yersizliği arasındaki çelişkiyi gösteriyor. Sanat tarihinde resimlerde bebek ve çocuk imgesi Meryem'in kucağında İsa olarak, kilise tavanlarında uçuşan melek olarak ya da mitolojik göndermeli resimlerde Eros olarak görülür; bu bebek ve çocuklar tombul, pembe yanaklı oğlan çocuklardır; kız çocuk ancak soylu aileleri ölümsüzleştiren resimlerde ender olarak görülür. Ancak Modernizmin başlangıçlarında gerçek yaşamdan çocuklar görülmeye başlar. Osmanlı Modernizminde Osman Hamdi ve Halil Paşa resimlerinde kendi ailelerinden çocuk portreleri, daha sonra Çallı Kuşağı ve D Grubu resimlerinde gerçekçi anlayışta çocuk imgesi ender de olsa vardır. Geç Modernizm'de en belirgin örnekler ise Anadolu ve kent çocukları olarak Neşet Günal ve Neşe Erdok'un resimlerinde yer alıyor. Nazan Azeri'nin çocukları ise hakikat ile düş arasındaki karmaşık ve gizemli alış-verişin ürünleridir. O, çocuk imgesini resim, performans, fotograf ve yerleştirme yöntemleriyle uzun soluklu ve ısrarlı bir üretimle bu karmaşık alış-verişi araştırmak üzere gerçekleştiriyor. Kucağında eylediği oyuncak bebeklerle yaptığı performanslar, anne ve çocuk arasındaki o sessiz ve derin ilişkinin süreçlerini yansıtırken, bir aşama sonra oyuncak bebeklerin otlar ve çiçeklerle yeşerdiği, ekolojik bir işlemin, kuşakların önündeki kaçınılmaz geleceğin gündeme geldiği izleniyor. Büyük kağıtlara soyut dışavurumcu üslupla çizilmiş siyah-beyaz ya da renkli çocuk portrelerinin ise sonu gelmiyor; bu portrelerde görülen çocuklar sevimli tombul melekler değildir; çocuk yüzünün kaçınılmaz masumiyeti ile yaşamın tekinsizliği ve zorluklarıyla karşılaşmanın ve belki de hırpalanmanın arasında bir yerde dururlar. Azeri'nin çocuk imgeleri, Louise Bourgeois'ın şu sözüne de denk düşüyor: Çocukluğum hiç bir zaman gizemini yitirmedi, ve hiç bir zaman dramını yitirmedi. (3) Azeri, 2005 yılında, yine kent yaşamı içindeki gözlemleri ve yorumlarının yarattığı hassasiyetle toplumsal bir işbirliğini içeren bir performans gerçekleştirdi. Azeri 20.yy boyunca kuşak kuşak insanın zihinsel ve duygusal evrenini biçimlendiren, etkileyen Türk sinemasının arka koridoruna bir giriş yaptı ve günümüz kuşaklarına yeni bir bilgilendirme ve değerlendirme olanağı verdi. Bu arka alandaki filimlerin yan oyuncuları ya da figüranları sinema sektörünün en düşük ücretli emekçileridir; çoğu kez güvencesiz bir emek sürecinin sonunda unutulmuşlardır. Azeri toplumsal sorumlulukla bu olumsuzluğun izini sürerek Beyoğlu-Tarlabaşı bölgesinde yaşayan bir grup figüranı yeniden sahneye çıkardı. 2000 başından bu yana topladığı ikinci el şık giysilerle bu oyuncuların geçmişteki kimliklerini yeniden canlandırdı. Bu performansta da giysi yaşamları, kaderleri, kimlikleri belirleyen nesne olarak işlev görüyor. Düş Rolleri başlıklı fotograf dizisi ve bu diziye eşlik eden belgesel video bu giysileri giyerek yan oyunculuğun heyecanlı anılarını bir kez daha yaşamayı hak eden bu kişileri belgeliyor. Azeri'nin 1993'den günümüze ürettiği bu yapıtların göndermeleri güncel bir soruna, siyasal-ekonomik-kültürel düzenin hakikat-sonrası söylemle işgal edilmesi gerçeğine de uzanıyor. Azeri çocuk, kadın, evlilik ve ailenin kalıplaşmış ve metalaşmış değerlerinin hakikat-sonrası söylem içinde kendilerine edindikleri değişmez kötülükteki yeri sarsmak için ince işlenmiş bir hakikat arayışını yeğliyor. Ancak, algıyı tetikleyen, çeşitli çağrışımlarla farkındalık açılımları sağlayan görsel işlemlerin ve imgelerin gücüne karşın, bu arayışta kesin bir sonuç yoktur, Lacan'ın belirttiği gibi: Ben her zaman hakikati söylerim. Tüm hakikati değil,çünkü bunu tümüyle söylemek olanağı yoktur. Yazınsal olarak tümüyle söylemek olanaksızdır: sözler yetmez. Yine de bu olanaksızlık aracılığıyla hakikat Gerçeğe tutunur.(4) Beral Madra, Ağustos 2019 1. Kendine Ait Bir Oda, Virginia Woolf Sayfa 13 - Kırmızı Kedi Yayınlar 2. Modernleşmeden Postmodernleşmeye Barbie
Hakemli Makale Dilara Buket Tatar Arş. Gör. Gazi Üniversitesi Hukuk Fakültesi Hukuk Felsefesi ve Sosyolojisi Anabilim Dalı Res. Asst. Gazi University, Faculty of Law, Department of Philosophy and Sociology of Law 3. Read more at https://www.brainyquote.com/authors/louise_bourgeois: My childhood has never lost its mystery, and it has never lost its drama.
 4. OCTOBER 40: ART/ THEORY/ CRITICISM/ POLITICS - SPRING 1987: JACQUES LACAN: TELEVISION Paperback – 1987 “I always speak the truth. Not the whole truth, because there's no way, to say it all. Saying it all is literally impossible: words fail. Yet it's through this very impossibility that the truth holds onto the real.” For the English Version: http://www.nazanazeri.com.tr/m.aspx?id=184&lang=1 ............ BİR SERGİNİN DÜŞÜNDÜRDÜKLERİ Son zamanlarda art’tan antiart’a uzanan resim sergileri içinde Nazan Azeri'nin “Örtemeyen” sergisi, ilginç bir karakter özelliği taşıyor. Bu özellik, her şeyden önce resimleri seyredende uyandırdığı hüzün ve pessimizm duygusunda somutlaşıyor. Genelde tuval üzerine akrilikle yapılmış büyük formatta resimler, siyah bir fond üzerinde kuru dalları ile bir ağaç ve dallara serilmiş parçalanmış bir kadın giysisinden oluşuyor. Parçalanmış giysi, tüm resimlere adını veriyor: “Annemin Gelinliği". Minimalist bir çalışmayı gösteren resimler, siyah beyaz kontrastı ile bir mimari yapıyı kuruyor ve buradan da resmin resimsel değeri ortaya çıkıyor. Ancak, kuru dallarıyla bir ağaca ve parçalanmış giysiye dayalı bu minimalist yapı, bu özellikleriyle bizi düşünsel, duygusal bir arka yapıya götürüyor. Varlığın ve yok oluşun sorgulandığı bir arka yapıya. İnsan içinde var olduğu ve yaşadığı dünyayı böyle bir var olan olarak tutabilmek için ona yeni bir insansal dünya ekler. Ama varlığın yok oluşu kaçınılmazdır. Nazan Azeri’nin resimlerinde, kurumuş dallarıyla ağaç, parçalanmış giysi ile varlığın yok oluşa dönüşümü somut olarak gösterilmek isteniyor. Bu gösterime derin bir duygu, acı, hüzün ve karamsarlık eşlik ediyor. Nazan Azeri’nin resimlerinde bu acıyı, varlığın bu dramını bir karamsarlık içinde yaşıyoruz. Bu dramın kaynağı, 20. Yüzyılın başında bilimde ve felsefede meydana gelen büyük bir dönüşümdür. M. Planc’ın “quantum”, Einstein'ın “relativite” teorileri Newton'dan gelen ve modern çağın mantığını kuran anlayışı sarsar, felsefede J. P. Sartre ve Camus bu sarsıntıyı çağın pesimist bir dünya tablosu olarak ortaya koyar. Bunlara Nietzche'nin "Tanrı ölmüştür” aforizması da eklenince, Tanrının varlığına dayalı olan Avrupa uygarlığı büyük bir sarsıntı ile pessimizme kayar. İşte Nazan Azeri’nin resimlerinde bu universal pessimist dünya görüşünün bir izdüşümünü görmekteyiz. Bu pessimizm resimlere yaklaşımı elbette güçleştiriyor, ama, hemen söylemeliyiz ki, bu pessimizm, resmin derinliğini de sağlamış oluyor. İsmail Tunalı For the English Version: http://www.nazanazeri.com.tr/m.aspx?id=176&lang=1 ............ ZEYNEP SAYIN’ın, Nazan Azeri’nin MÜGS Fakültesi, Cumhuriyet Müzesi Galerisi’ndeki “Düşlerden Hakikatlere” sergisi üzerine yaptığı konuşmadan fragmanlar Dünya tarihindeki ilk imgelerin ölümle ilgili olduğu düşünülüyor. Derrida’nın söz ettiği konukseverlik, ölüleri bir bellek arşivi ile onları şimdi ve burada mevcut olmaya davet eden endişe ve kaygı ölümle ilişkili. Mezar taşları, maskeler, bunların hepsi, ölüm imgeleri. İmge antropolojisi açısından baktığımızda ilginç olan başka bir şey daha, ilk evlerin, mezar olması. Mezar ve ziyaret aynı kökten geliyor. İnsanlar kendileri oturmadan önce ölülerine ev yapıyorlar. Ölülerinin imgeleri bebekler, ikizler. İnsanlık tarihinde iddia ediliyor ki, oyuncak figür ile mezar aynı dönemde ortaya çıkıyor. .... Nazan, yaratma sürecinden söz ederken; farklı zamanlardaki izleklerin üst üste binerek bir araya gelip imgeye dönüştüğüne dair bir cümle kurdu. Ben de Nazan’ın her bir imgesinin bir bellek merkezi olduğunu düşünüyorum. Bütün sıkışmışlığı ile, bütün farklı zaman aralıklarını kendi bünyesinde bir araya getiren, her an patlamaya hazır bir sıkışmışlık halinde tuttuğunu düşünüyorum imgesinin. .... Fotoğraf için Roland Barthes fotoğrafta şöyle bir zaman çatışması vardır diyor: ben çoktan ölmüş olan annemin çocukluk fotoğrafının gözlerine bakarım. Walter Benjamin ise, diyalektik imgenin en azından iki uyumsuz zamanı çakıştırdığını, birbiriyle uyuşmayan iki zamanı üst üste bindirdiğini, imgenin patlayana kadar zamanla dolu olduğunu söylüyor. İlginç bütün insanlar da aslında çelişkileriyle ilginçtirler. Çelişkilerin birbirine dikişlenememesinden ortaya çıkan şeyler ilginçtir. Nazan’ın imgeleri birbirine dikişlenemiyor, bir oraya bir oraya bir oraya çekiyor. İlginç, yani sıkışmış zaman derken onu kast ediyorum. Tarkovski‘nin bir kitabı var, Mühürlenmiş Zaman… Bütün zamanlar yan yana.. Bütün bu hayaletler ve hortlaklar, barbi bebekler, fotoğraflar, giysiler daha ziyade bir yokluk çevresinde mevzilenen şeyler. .... Plinius, ilk sanat tarihini yazarken şu göndermeyi yapıyor; Korinthoslu bir çömlekçinin bir kızı varmış, bir gence çok aşıkmış. Genç, bir yerlere gitmek üzereyken, sevgilisi bedeninin gölgesinin kontörünü almış. Uzaklaşmakta olan sevgilinin kontörü ile, gitmekte olanı, yokluğu ile buraya konuk etmiş. Nazan da aynı şekilde işlerini yokluk üzerine kuruyor, yokluk üzerine bir şeyleri ekliyor ve çıkarıyor. Plinius’un anlattığı hikayede olduğu gibi, kontörde olduğu gibi, her şey kendi gidişiyle, yokluğu ile yer alıyor. Heyecan verici... “Karalamalar”da, “Annemin Gelinliği”nde, “Bankta”, “Örtüsüz” işinde, aslında bütün işlerinde boşluğu gösteriyor Nazan bize. Bir ortamdan diğer bir ortama geçiş, hepsinde sürekli geçiş halinde, sürekli bir geçiş durumunda; göçme, hareket etme, gitme durumu var bütün işlerinde... Gerçekler ve hayaller gibi… Hepsinin arasında.. Kıyafetleri alıyor, erkek ceketleri, annesinin gelinliği... Sonra o kıyafetler bir takım aktörlere giydiriliyor. İzlek sürüyor ama ortam değişiyor. Beyazperdeden, Yeşilçam oyuncularına, ikinci planda yeniden Yeşilçam’a taşınıyor. Bütün Yeşilçam figüranları o kıyafetleri giyerek başka biri oluyorlar, başka bir birey, başka bir figürasyon oluşturuyorlar. Kendi aralarında bütün bu izleğin bebek mevzusundan geldiğini düşünüyorum.

  • Mine Art Gallery

    Çağdaş Sanatta 35 Yıla Saygı I Respect for 35 Years in Contemporary Art

    18 May 2020 – 18 Aug 2020

    1985 yılında Kadıköy Altıyol’da kurulan, Türk Çağdaş sanatında sayısız izler bırakan Mine Sanat Galerisi 35. yıl sergileri kapsamında gerçekleşecek “Çağdaş Sanatta 35 Yıla Saygı” sergisi online olarak izleyiciyle buluşuyor. Mine Sanat Galerisi’nin 1985’ten bu güne çalışmış olduğu 35 ismin yer alığı seçkide; Halil Akdeniz, Nadide Akdeniz, Gülçin Aksoy, Özdemir Altan, Koray Ariş, Mustafa Ata, Tomur Atagök, Nazan Azeri, Bedri Baykam, Tülay Tura Börtecene, Bubi, Zahit Büyükişliyen, Adnan Çoker, Bülent Çınar, Sabahat Çıkıntaş, Cevat Dereli, Burhan Doğançay, Ahmet Elhan, Devrim Erbil, Melih Erdoğan, Seçil Erel, Dagmar Göğdün, Genco Gülan, Meriç Hızal, Gül Ilgaz, Balkan Naci İslimyeli, Ergin İnan, Serhat Kiraz, Nur Koçak, Zekai Ormancı, H. Avni Öztopçu, Neriman Polat, Yusuf Taktak, Güngör Taner’e ait çalışmalar yer alıyor. Founded in 1985 in Kadıköy Altıyol, Mine Art Gallery, which has left numerous traces in Turkish Contemporary Art, presents an online exhibition held within the scope of its 35th year exhibitions. There are artworks of the 35 names that Mine Art Gallery has worked since 1985; Halil Akdeniz, Nadide Akdeniz, Gülçin Aksoy, Özdemir Altan, Koray Ariş, Mustafa Ata, Tomur Atagök, Nazan Azeri, Bedri Baykam, Tülay Tura Börtecene, Bubi, Zahit Büyükkişliyen, Adnan Çoker, Bülent Çınar, Sabahat Çıkıntaş, Cevat Dereli, Burhan Doğançay, Ahmet Elhan, Devrim Erbil, Melih Erdoğan, Seçil Erel, Dagmar Göğdün, Genco Gülan, Meriç Hızal, Gül Ilgaz, Balkan Naci İslimyeli, Ergin İnan, Serhat Kiraz, Nur Koçak, Zekai Ormancı, H. Avni Öztopçu, Neriman Polat, Yusuf Taktak, and Güngör Taner. Caddebostan, Ömerpaşa Cad., Toprak Apt., No 35-37, Kadıköy / İstanbul Nişantaşı, Teşvikiye, Bostan Sok. (Eski Karakol Sok.) No 6/A, Şişli / İstanbul Yalıkavak, Merkez. Mah. Çökertme Cad. Özkan Sok. Bodrum / Muğla

    latest works

    • H. Avni Öztopçu

      Korunaklar ve Tekler / Shelters and Individuals, 2014
      120 x 170 x 5 cm (h x w x d)
      Video
    • H. Avni Öztopçu

      Alan Denemeri / Area Experiments
      65 x 90 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      A. Alan Korunağı, no 145, 2012
      100 x 174 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tekler / Individuals, 2016
      220 x 40 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tekler / Individuals, 2016
      220 x 40 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tekler / Individuals, 2016
      220 x 40 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • Exhibition Info
      200 x 190 cm (h x w)
    • H. Avni Öztopçu

      Daralmış Alanlar, No: 279
      159.5 x 49.5 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Dolaşımlı Tek, No: 273
      159.5 x 49.5 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Aralıklı Korunak, No 162, 2012
      100 x 190 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Alan Denemeri / Area Experiments
      200 x 65 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Gezi MR-1, No: 38, 1990
      88 x 110 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Alan Denemeri / Area Experiments, 2015
      225 x 75 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya ve Akrilik / Acrylic and Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Alan Denemeri / Area Experiments , 2015
      200 x 140 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya ve Akrilik / Oil and Acrylic on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tek Sl. 236 / Indiviual Lft. 236, 2015
      130 x 91 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tek Sğ. 233 / Indiviual Rght. 233, 2015
      130 x 91 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Tek Sl. 237 / Indiviual Lft. 237, 2015
      130 x 91 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Alan Denemeri / Area Experiments , 2015
      200 x 140 cm (h x w)
      Tuval üzerine akrilik - yağlıboya / Acrylic - oil on canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Çizgili Destek, No 141, 2011
      110 x 151 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
    • H. Avni Öztopçu

      Siyah Korunak Sl. No 137, 2011
      140 x 112 cm (h x w)
      Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas
      Cookies help us to provide certain features and services on our website. By using the website, you agree that we use cookies. Privacy policy