Menu

trinitymonsters

Telling Stories Online Gallery

Telling Stories Online Gallery

3D exhibitions

  • Telling Stories Online Gallery

    TELLING STORIES POSTER SHOW 2020.В экспозиции представлены плакаты студентов Лаборатории плаката к фестивалю Telling Stories 2020.

    В экспозиции представлены плакаты студентов Лаборатории плаката к фестивалю Telling Stories 2020. Плакаты выполнены на основе цифровых приемов, фильтров и инструментов, выбранных каждым участником проекта и положенных в основу композиций. Плакаты представлены в статичной и анимационной версии.

  • Telling Stories Online Gallery

    HSE ART GALLERY х ИВАН ГОРШКОВ — 100 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ

    «Иван Горшков – 100 лет в искусстве» Автор: Иван Горшков Куратор: Юлия Юсма HSE ART GALLERY представляет проект Ивана Горшкова, представителя «Воронежской волны» российского современного искусства, участника многочисленных выставок в России и зарубежом, соучредителя Воронежского центра современного искусства и художника года Cosmoscow (2017). Иван Горшков – один из участников выставки «Этот смех кончится слезами», которая приостановила свою работу на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых проектных залах, которые авторы представляют на платформе фестиваля Telling Stories. Проект Ивана для фестиваля – своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки, которое он подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов). Художник инсценирует собственную юбилейную выставку, которая находится от современного зрителя далеко в будущем. Заслуженному художнику доступны все желаемые ресурсы для работы. Армия учеников и подмастерий восстанавливает его эскизы и фотографии в формате грандиозной масляной живописи. Лучшие фотожабы и наклейки, ставшие бестселлерами и настоящей классикой за 89 лет, увековечиваются в граните с помощью позитронной печати. Новейшие технологии и гигантские 3D-принтеры дарят многочисленным поклонникам художника детализированные и увеличенные в размере копии его нашумевших ассамбляжей 2019 года. В будущем уже все прекрасно. Утопия, конечно же, наступила. Больше не стоит переживать о материалах и бюджетах. Мировое признание обеспечивает всем необходимым. Сетевое пространство как будто постоянно сулит что-то подобное художникам. Аренда цифровых галерей и музеев стоит несравнимо дешевле, выставки могут длиться вечно, увидеть их может весь мир. Можно освободиться наконец от всех оков физического бытования, забыть о сложной логистике и монтажах и сконцентрироваться на главном – содержании, смыслах, триумфе. Интернет рекламирует сам себя как поле вседозволенности и безграничных возможностей. Мы все знаем, что это совсем не так, и именно это чувство сейчас переживается многими из нас наиболее остро. Долгая загрузка всех трех проектных залов художников и неизбежные глитчи, возникающие от достаточно «варварского» обращения с нежными онлайн-галереями, не рассчитанными на такой натиск, только подчеркивают несовершенства «безупречного медиума». Впрочем, все цифровые помарки идут и Горшкову, и остальным художникам – они естественны для их художественного процесса. В действительности в интернете легче всего притвориться, что все возможно. Гранитный обелиск или трехметровая живопись – результат совсем небольших усилий: нужна фотография правильного разрешения, уверенная подпись и несколько часов на подгонку изображений внутри виртуального пространства. Но будут ли эти работы иметь равнозначное влияние на зрителя? Сколько времени вы бы провели в настоящем музейном пространстве перед гранитным или живописным колоссом? Сколько времени вы готовы потратить на очередную онлайн-комнату в интернете? Этот проект Горшкова полон иронии – и по отношению к самому себе как к художнику, и к медиуму, который сейчас находится под самым пристальным нашим вниманием и одновременно вызывает невероятную усталость и скуку. ________ Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу «Современное искусство». www.art.hse.ru/gallery www.instagram.com/hse.art.gallery/

  • Telling Stories Online Gallery

    СИТУАЦИЯ.Семь раз отмерь, один раз отрежь. Примерно такая же математическая система получилась и здесь: семь разных художниц рассказывают об одной ситуации — самоизоляции.

    Семь раз отмерь, один раз отрежь. Примерно такая же математическая система получилась и здесь: семь разных художниц рассказывают об одной ситуации — самоизоляции. Каждая авторка по-разному рассказывает о своем состоянии и ощущении себя во время карантина. Кто-то предается мечтам об отпуске, который не свершился, кто-то иронизирует на тему ожидания конца пандемии. А кто-то просто документирует обыденные вещи, которые, возможно, помогают сохранить ощущение реальности.

  • Telling Stories Online Gallery

    ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ КОТА. Альтернативная озвучка фильма The Private Life of a Cat Майи Дерен и Александра Хэммида, выполненная в условиях самоизоляции учениками Лицея НИУ ВШЭ.

    Этот проект — альтернативная озвучка фильма The Private Life of a Cat Майи Дерен и Александра Хэммида, выполненная в условиях самоизоляции учениками Лицея НИУ ВШЭ. Для работы были использованы техники конкретной музыки и звуковые характеристики предметов, окружающих нас каждый день. Артём Ремчуков, Варвара Пехота и Олеся Ващенко представляют новый взгляд на немой фильм 1947 года через призму современности.

  • Telling Stories Online Gallery

    SUBJECT OF TELLING. Выставка студентов направления Фэшн-фотография Школы дизайна НИУ ВШЭ

    Выставка учебных заданий студентов старших курсов направления «фотография». Современная фотография нуждается в контексте представления. Сегодня, когда каждый разглядывает друг друга в сети, как никогда важно научиться собирать из своих изображений новый субъект нарратива. Фотография - не только способ презентовать идентичность, но и формировать новые представления о предметах и формах. Добавлять к нему текст или искать неповторимый визуальный стиль - выбор за автором. По крайней мере в процессе обучения все методы стоит опробовать.

  • Telling Stories Online Gallery

    ESCAPISM. Эмбиентный проект ESCAPISM для тех, кто устал. Все, что нужно знать об этом проекте, это то как следует его воспринимать по мнению автора, так как ему есть практические применение.

    Эмбиентный проект ESCAPISM для тех, кто устал. Все, что нужно знать об этом проекте, это то как следует его воспринимать по мнению автора, так как ему есть практические применение. Весь ESCAPISM создан для практики медитации, в которой зрителю не нужно ничего делать кроме того как смотреть и слушать, а практика проходит сама собой. Наблюдая за паттернами, которые создает природа и технологии, создавая новую точку восприятия растений, возможно получится по новому взглянуть на себя.

  • Telling Stories Online Gallery

    СИНТЕЗ-ОРГАН. Пространственная композиция, при записи которой студенты использовали алгоритмы физического моделирования, гранулярные процессоры, эмуляторы модульных синтезаторов.

    Пространственная композиция, при записи которой студенты использовали алгоритмы физического моделирования, гранулярные процессоры, эмуляторы модульных синтезаторов, опираясь на приобретенные навыки микширования и роутинга звукового сигнала, программирования в среде Pure Data и базовые знания об акустике и психоакустике.

  • Telling Stories Online Gallery

    TABULA RASA. В этой галерее — выборка работ студентов первого курса бакалавриата, сделанные в первые полгода обучения. Студенты работали в рамках традиционного художественного эксперимента с «найденными звуками» и «найденными объектами

    В этой галерее — небольшая выборка работ студентов первого курса бакалавриата, которые они сделали в первые полгода обучения. Студенты работали в рамках традиционного художественного эксперимента с «найденными звуками» и «найденными объектами» — понятиями, связанными с именами классиков авангардной музыки Джона Кейджа и Пьера Шеффера.

  • Telling Stories Online Gallery

    HSE ART GALLERY х DAGNINI | жаба ю ок?

    «жаба ю ок?» Автор: Данини / www.dagnini.com/ Куратор: Юлия Юсма Гопник-горгулья поет и танцует на грани нервного срыва. HSE ART GALLERY представляет проект художницы Dagnini, одной из участниц выставки «Этот смех кончится слезами», закрывшейся на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых проектных залах, которые авторы представляют на платформе фестиваля Telling Stories. Данини известна прежде всего своими перформансами и богатым внутренним бестиарием. Художница использует предложенное цифровое пространство для документации жизни одного из ее персонажей в новом беспокойном времени. Главное действующее лицо здесь – российский гопник с зеленым лицом (аллюзия на фильм «Маска») и челочкой. В некоторых случаях у него появляются крылья, как у горгульи из компьютерной игры «Герои меча и магии III». Данини собирает в одном существе все резонирующие с ней приметы эпохи молодой России: невинную привязанность к компьютерным играм, седативный экспортный кинематограф и образ самого искреннего обитателя новорожденной страны. Состояние полной растерянности, эскапизм, внутренняя эмиграция, поиск укрытия и ответов в интернете и сектах, финансовый кризис – 90-е года и настоящее время во многом перекликаются друг с другом. Данини, живущая в вечном перформативном режиме и не отделяющая свою бытовую жизнь от художественной, точно фиксирует состояние, в котором многие обнаружили себя сегодня. Ее гопник отчаянно пляшет на сцене, развлекая нас — зрителей, потерянных и ошарашенных какофонией звуков и информации. Он рыдает и смеется перед зеркалом, охваченный бесконечной сменой настроений. И, наконец, просто замирает в спокойствии, наблюдая за тем, как мы бесцельно болтаемся в окружающем нас абсурде. Проект Dagnini для фестиваля – своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки в HSE ART GALLERY, которое она подготовил в блиц-режиме на основе уже готовых видео-материалов (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов). ________ Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу «Современное искусство». www.art.hse.ru/gallery www.instagram.com/hse.art.gallery/

  • Telling Stories Online Gallery

    ПЛАВНОСТЬ. Альбом "Плавность" музыкальных композиций студентов курса Школы дизайна ВШЭ «Музыкальное продюсирование и саунд-дизайн» и его куратора Андриеша Гандрабура. Композиции объединены стилистикой̆ «плавности» и выдержаны в жанре ambient.

  • Telling Stories Online Gallery

    ВОКРУГ СВЕТА. В основе экспозиции- работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”.

    в основе экспозиции- работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. Коллажирование, декомпозиция и ремикширование музыки народов мира, звуковое путешествие. Работы на этнографическую, культурологическую и географическую тематику.

  • Telling Stories Online Gallery

    ОБЪЕКТЫ И МАТЕРИАЛЫ. Работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”.

    Работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. За основу композиций взяты акустические свойства звуковых объектов и материалов: звуки московского метро, атомных станций, вулканов, автомобилей, самолётов, спортивных тренажёров, а также звуки, издаваемые животными, и акустические свойства различных материалов: цепей, металлических объектов, звуки кипения и бьющегося стекла."

  • Telling Stories Online Gallery

    HSE ART GALLERY х Дмитрий Кавка | Laughter in the Dark

    Laughter in the dark Автор: Дмитрий Кавка www.dmitrykavka.com Куратор: Юлия Юсма Музыка: Альберт Расюлис (tembr 69) www.instagram.com/tembr69 HSE ART GALLERY представляет проект художника Дмитрия Кавки, одного из участников выставки «Этот смех кончится слезами», закрывшейся на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых проектных залах, которые авторы представляют на платформе фестиваля Telling Stories. Дмитрий Кавка исследует понятия «творческий процесс», «произведение», «реальность» и методологии работы с визуальными средами. Создавая проекты, которые перетекают, мутируют один в другой, он часто находит персонажей, которые становятся сквозными в его работах. Они сопровождают художника из проекта в проект, меняются вместе с его взглядами и целями. Можно сказать, что Кавка почти всегда развивает одну тему, одну большую историю, которая бесконечно ветвится, накручивая на себя все новые слои и смыслы. Подобным образом художник не прекращал работать и над выставкой «Этот смех кончится слезами» даже после того, как она открылась в HSE ART GALLERY, а затем ушла на карантин. Он создал целую серию «пост-эскизов» как с персонажами, которых можно было найти на выставке, так и с совершенно новыми героями, развивая несколько смысловых линий проекта. Бесконечная изменчивость реальности, ее нестабильность – важная для художника тема – становится заглавным мотивом и его цифрового пространства. Считывать этот проект можно множеством способом, здесь сразу несколько больших историй сплетаются друг с другом. Бесконечно хаотичное и слоистое пространство, насыщенное образами, часть из которых мы легко узнаем (волки из «Красной шапочки», разумеется сами красные шапочки, рыцари и бременские музыканты), и абстрактным смешением ручного рисунка и цифровой графики, создают невероятно отзывчивую визуальную среду, перенасыщенную сюжетами и эмоционально наполненную – что редко случается с репрезентацией искусства в сети. Проект Laughter in the dark – своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки в HSE ART GALLERY, которое художник подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов). ________ Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу «Современное искусство». www.art.hse.ru/gallery www.instagram.com/hse.art.gallery/

  • Telling Stories Online Gallery

    ТЕКСТ & ЗВУК. В основе экспозиции- работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. За основу композиций взяты разнообразные текстовые документы, поэтические и философские тексты, манифесты. Ка

    В основе экспозиции- работы студентов вариатива Евгений Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. За основу композиций взяты разнообразные текстовые документы, поэтические и философские тексты, манифесты. Калейдоскоп из различных исторических документов: гимнов Франциска Ассизского (1225 год), булл Папы Иннокентия VII (1484 год), «Молот Ведьм», репортажей с места пожара Собора Нотр-Дам-де-Пари, звуковых коллажей из советских радиопередач, голосов Олимпиады 1980 года в Москве, голосов пассажиров рейса 09/11, доктрин таинственной секты «Раэлитов», аудиопосланий Стивена Хокинга, «Происхождения материков и океанов», древнерусской и индийской музыки, сибирского шаманизма, деклараций феминизма и звукового репортажа из депривационной камеры и многого другого.

  • Telling Stories Online Gallery

    ЛАНДШАФТЫ. В основе экспозиции — работы студентов вариатива Евгения Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. Звуковые ландшафты, атмосферные композиции, вымышленные и реально существующие звуковые локации.

    В основе экспозиции — работы студентов вариатива Евгения Вороновского “Экспериментальная музыка и работа в звуковых редакторах”. Звуковые ландшафты, атмосферные композиции, вымышленные и реально существующие звуковые локации. Электроакустические и эмбиентные работы с применением полевых записей и конкретной музыки.

  • Telling Stories Online Gallery

    СНЫ АЛИСЫ. Переосмысление произведений Льюиса Кэрролла Алиса в Стране чудес и Алиса в Зазеркалье в формате видеоклипов. Алиса — проводник в загадочном лабиринте сновидений молодых художников.

    exhibiting artists

    latest works

    • Илья Григорьев

      Brain Washed
    • Элина Большенкова

      Telling Stories
    • Элина Большенкова

      Telling Stories
    • Элина Большенкова

      Telling Stories
    • Элина Большенкова

      This person does not exist
    • Виктория Телкова

      Telling Stories
    • Виктория Телкова

      Telling Stories
    • Ксения Рязанцева

      Telling Stories
    • Ксения Рязанцева

      Telling Stories
    • Кристина Чубина

      Telling Stories
    • Илья Кондратьев

      Telling Stories
    • Илья Кондратьев

      Telling Stories
    • Илья Кондратьев

      Infinite Loops of Regressive Code
    • Елена Петков

      Telling Stories
    • Диана Лосева

      Telling Stories
    • Анастасия Порошина

      Telling Stories. Новая норма / Новая реальность
    • Анастасия Порошина

      Telling Stories. New norm / New reality
    • Анастасия Порошина

      Telling Stories. Новая норма / Новая реальность
    • Анастасия Иванова

      Telling Stories
    • 19
      350 x 300 x 400 cm (h x w x d)
      Cookies help us to provide certain features and services on our website. By using the website, you agree that we use cookies. Privacy policy