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red03 Art Gallery

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Desde 2006 en red03 elegimos representar el arte y los artistas que exploran varios medios, técnicas o ideas que son universales, desarrollando su propia visión del mundo.


Promocionamos a nuestros artistas emergentes o de mitad de carrera, ofreciendo arte contemporáneo en un ambiente relajado y accesible, que ahora puede disfrutar visitando nuestra galería en línea desde cualquier sitio.


Consell de Cent 264, 1º1ª
08011 Barcelona, España

3D exhibitions

  • red03 Art Gallery

    Marcela Jardón: Calligraphying the space

    10 Nov 2020 – 04 Feb 2021

    Aquí se exhiben obras de dos proyectos diferentes: Ejercicios para la comprensión del espacio-tiempo y Caligrafías. Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo Este proyecto se desarrolla por medio de dibujos sobre papel, entendiendo la práctica como forma de reflexión. Parto de la proposición lógica de que el espacio-tiempo está fundado en los diferentes potenciales asumidos. las diferencias de potencial generan el movimiento, y hacen que se produzcan diferentes densidades. las diferentes densidades provocan nodos perceptibles en un espacio-tiempo determinado. Todo el tiempo cabe en un instante. El tiempo se abre y ralentiza al aumentar las dimensiones: una dimensión (punto hiperconvergente) es mucho más veloz que dos dimensiones (plano) y a la vez, dos dimensiones son más veloces que tres. Manifestándose como “marcas”, o como corazones, nodos suspendidos en el Vacío, comunicándose con la Nada… Dibujar un “ejercicio” en el papel, es exactamente pasar del negativo al positivo, de la no-existencia a lo concreto. es como “enlazar” una abstracción: elegir una posibilidad y traerla a esta dimensión. Y en ese proceso, a la vez que se va concretizando, se va modificando, va perdiendo sutileza y adquiriendo fallas. tal así que cada ejercicio difiere de la “idea” original, y es imperfecto. El espacio-tiempo comporta un sistema de comunicaciones interdimensionales, relaciones, correspondencias, reciprocidades, concordancias, coherencias, acoplamientos, e interconexiones. Según el punto de vista desde donde se observe, pueden parecer como construcciones libres pero lo no-visible se intuye como mucho más complejo que lo visible. El espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo. Si el tiempo cabe en un instante, el espacio cabe en un punto. Estos ejercicios, convertidos en dibujos, conforman una obra que no va enfocada a un observador determinado. no van enfocados a un receptor concreto. Asumirnos como antenas, transmitiendo y recibiendo, simultáneamente Son fragmentos de un mensaje emitido al Vacío. Un mensaje emitido a un receptor indefinido (desconocido) Pero, si viene del negativo, no es un mensaje generado por mí. Por un lado, es un mensaje emitido desde mi negativo hacia mi positivo, pero también es un mensaje desde mi negativo hacia otros negativos, y hacia otros positivos que reciben la misma frecuencia desde su propio negativo. El propósito es previo a la existencia. Lo que está inconsciente es sincronizar un propósito. Cada obra es un intento de sincronizar un propósito inconsciente, modificando un diseño, y hacerlo conciente. El propósito se vuelve impulso, que se vuelve gesto, que se vuelve trazo, y genera el espacio. Cada ejercicio genera un espacio-tiempo. Si el espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo, cada ejercicio propone una nueva versión que recrea un espacio-tiempo determinado. Barcelona, 2017

  • red03 Art Gallery

    Joan Parramón: Infinite universe

    07 Nov 2020 – 04 Feb 2021

    Parramón exploits the paths of the infinite universe through its particles, its lights, its shapes and even its emotions through color and matter. In his works you can see explosions of brushstrokes of light and color, pure emotional life and artistic talent that lead the viewer to reflect on the composition of matter, the origin and the end of life in exhibitions such as “It is because of the paradigm that I am here ”or“ Macrocosmos & Microcosmos ”. Each work in these exhibitions "arises as an attempt to capture the color and the sensations of different materials and moments so that the viewer radiates from the energy of the canvas." At present his work is essentially the abstract work started at the end of 2012, little by little inspired by American abstraction, in the search for strength and the sensations that color and gesture provoke, looking for the interior of things, of the universe, nature and everything that surrounds us.

  • red03 Art Gallery

    Marta Torres: La aparente realidad

    06 Nov 2020 – 04 Feb 2021

    "On paper an instant of apparent reality."

  • red03 Art Gallery

    Vilma Di Taranto: The Primordial Garden

    07 Nov 2020 – 04 Feb 2021

    "As the Chinese painter says, there must be a superior art of self-absorption, of interior poetics, the first recovered innocence, for the office, for the heart. It is primordial and prior to the job, and the paradox is that with luck, it is reached at the end, like the free strokes of Joan Miró. Thus, Vilma, plays and recovers a forgotten dream, the balm of childhood, eluding all academicism, a somersault for someone with ample academic training. Play, express, communicate, illuminate, you have reached the primordial garden. Tragedy, beauty and happiness!" Luis Altieri, painter Buenos Aires, February 2020.

  • red03 Art Gallery

    pinturas

    11 Nov 2020 – 04 Feb 2021

  • red03 Art Gallery

    Youichi Tanabe

    01 Sep 2020 – 31 Dec 2020

    Sea, Ships, Birds, are the diverse themes in Youichi’s work are understood when it is known that he was born in a city linked to the sea and surrounded by nature. His interest in flora and fauna is a constant in Japanese culture and art. Youichi is also fascinated by industrial interiors and buildings under construction, he finds them a great personality and more than a painting, he makes them a portrait. In his works he applies vigorous brushstrokes typical of traditional Japanese calligraphy, achieving a captivating rotundity and gestuality.

  • red03 Art Gallery

    Cuerpo-Paisaje

    01 Sep 2020 – 17 Dec 2020

    Núria Duran con la obra "cuerpo-paisaje" nos invita a reflexionar sobre los paisajes y sus espacios en la contemporaneidad. Núria nos habla del paisaje y sus estratos, estratos que hablan del viaje interior al descubrimiento del propio ser, a través de capas de tejido y color va construyendo cuerpos-paisajes que hablan de la relación entre el interno y el externo, de la importancia de viajar a lo interno para armonizar lo externo. Después de su experiencia en Senegal el horizonte desaparece y la vertical toma el relevo. La vertical es el individuo, son los cuerpos sutiles, físicos y emocionales los que darán forma a su nueva etapa.

    latest works

    • MarcelaJardon

      4757
      97 x 130 x 3 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 4500
    • MarcelaJardon

      5127
      90 x 60 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 2200
    • MarcelaJardon

      5125
      97 x 130 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed media on canvas
      € 2800
    • MarcelaJardon

      5124
      130 x 65 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 2600
    • MarcelaJardon

      5145
      130 x 90 x 3 cm (h x w x d)
    • MarcelaJardon

      5143
      130 x 90 x 3 cm (h x w x d)
      Mixed Media on Canvas
      € 4500
    • MarcelaJardon

      Disk 4873
      60 x 60 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 1100
    • MarcelaJardon

      Disk 4875
      60 x 60 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 1100
    • MarcelaJardon

      Disk 4871
      80 x 80 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 1400
    • MarcelaJardon

      4758
      97 x 130 x 3 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 4500
    • MarcelaJardon

      5144
      130 x 90 x 3 cm (h x w x d)
      MIxta sobre lienzo / Mixed on canvas
      € 4500
    • MarcelaJardon

      Mutando VIII
      100 x 100 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed Media on Canvas
      € 3600
    • MarcelaJardon

      Mutando I
      100 x 100 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 4600
    • MarcelaJardon

      5164
      135 x 45 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed Media on Canvas
      € 2500
    • MarcelaJardon

      Mutando la percepcion VI
      74 x 55 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed on canvas
      € 2400
    • MarcelaJardon

      5123
      97 x 130 x 5 cm (h x w x d)
      Mixed Media on Canvas
      € 2800
    • Space Time
      17 x 255 x 2 cm (h x w x d)
    • Caligraphy
      17 x 61 x 2 cm (h x w x d)
    • Vilma Di Taranto
      33 x 255 cm (h x w)
    • Vilma Di Taranto

      Simple Love II
      28 x 20 x 2 cm (h x w x d)
      Mixed media on paper
      € 400
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