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晴山藝術中心 Imavision Gallery

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2F No 286 Sec7 Chengde Rd Taipei Taiwan

3D exhibitions

  • 晴山藝術中心 Imavision Gallery

    裏面的裏面--邱奕寧水墨個展 The INNER -Solo Exhibition of Water-Ink Painting By Chiu Yi Ning

    11 Sep 2021 – 30 Sep 2021

    「我想成為自己的依靠」邱奕寧的《寂寞城市》 文/林侑澂 視覺造型是人類感知中,最直接的傳遞方式。而將意識與情感適切地呈現在作品中,則是藝術創作者們永恆追尋的目標。藝術家邱奕寧(1996-)所創作的《寂寞城市》系列,以清淡而深刻的氛圍,架構出了對於這個世界的理解和態度。身處於充滿壓力和距離感的當代社會,邱奕寧的作品反映出了介於淡漠與熱切之間的自我追尋。看似靜音的畫面,同時顯示出了對於生活的眷戀和盼望。相當程度地與當代人的共同經驗產生了共鳴,讓觀眾們能夠沒有阻礙地進入畫作的氛圍之中。 水墨做為東方美學的傳統主體,所傳承下來的脈絡,自然有著視覺之外的符碼意義。數百年來文化圈對於「文人畫」和「氣韻生動」的執著,一方面留下了經典、讓體系完整。卻也同是形成了牽掣,讓當代藝術家在時空推衍下遇到了困境。 近半世紀以來,水墨在當代藝術中一直面對著定義問題。在傳統東方「書畫同源」的發展史中,日常文字書寫與藝術創作,皆是以紙筆墨硯作為基礎。這與西方社會中繪畫與書寫分離的發展過程,存在著出發點的不同。觀看東方藝術脈絡,無論是大山大海或是京城繁華,古典水墨史裡藝術家們,竭盡全力地畫下所見所感。千萬種形式,一筆一劃地指向「藉物抒情」的目標。 然而,要採用什麼樣的形象手法去承載內心的意念?對於藝術家而言,身處當代所要處裡的挑戰與選擇,自然就顯得比前人更加嚴苛。 再觀近代以來的發展,毛筆的書寫功能已經被各式各樣的硬筆所取代。這讓多數人的日常生活不再接觸筆墨,讓文房四寶真正成為了「純藝術創作」的工具。當毛筆的工具性與功能定位產生質變時,傳統水墨畫的脈絡發展勢必會有所分流。 台灣的水墨藝術家們,多數都受過正統學院的教育訓練。對於皴法、墨韻、筆趣都具有高度的掌握能力,文化脈絡上的學養也有著扎實的底蘊。但是工具的再定義,使得當代藝術家必須有所回應,必須在表現手法上跨越古人所建立框架。一步一步地在具備了水墨的能力之後,將其轉化成能與時代扣合的藝術語彙。 在求學期間,邱奕寧也曾面對到「要畫什麼?」這樣一個藝術家必經的課題。邱奕寧在一次從陽台往外看的經驗裡,面對著每天都常見的、層層疊疊的公寓,很自然地有了「畫畫看它們」的想法。進而開始了將思緒寄託在城市輪廓中的創作脈絡。 從那時候起,藝術家邱奕寧對於「水墨的當代性」及「自身的創作方向」這兩個命題,回歸到的更視覺性的自然起點:「寫生」。以自己的方式所創作的寫生。而當一個創作者畫出了風格,意味著作出了取捨。細觀《寂寞城市》,邱奕寧所延續的美學脈絡不在於筆法形制,而在於文人們體悟生活的思維模式。 以城市寫生出發,邱奕寧對於筆墨掌握是讓人目光為之一亮的。這種累積出來的精準,需要多年的訓練及實踐。在《寂寞城市》裡的描繪對象,大量聚焦在建築物、植物、石塊、小山丘、海浪、海岸線等等,台灣社會所熟悉的日常景緻。邱奕寧將由點構成的植物、由線構成的建築物、由暈染的面構成的水面或岩石,展開了極度個人化的組構。 在試著自我剖析的過程中,邱奕寧發現自己生命中所在意的許多事情,往往並不是由於特定的人物或事件,而是源於自身的設想。對於細膩感知著世界的邱奕寧而言,將思緒畫出來是取得內心平衡的一種方式。在這個生活步調迅速、人與人之間卻難以連結的社會中生活。通訊的便利讓我們時時接收著彼此的訊息,卻又產生著另一種並不真正相關的距離。這種距離讓人們獨處、感受寂寞的時間變多了,也使得「需要自己處理的事情」顯得更加無法躲避。 在享受獨處的同時,邱奕寧有大量的時間與自己對話。這些感受所產生的疏離感,反應在邱奕寧的繪畫中以一種「不停留」的態度呈現。習慣上,邱奕寧往往多件作品同時進行。創作當下並不刻意去設定自然出現的元素或符號,而是朝著「想要繼續畫下去的」目標前進。然而這些畫面元素們,卻又都會在完成作品後,自然地浮出可被閱讀的訊息意義。 墨黑夜空中的星辰,就像是一點一點的希望。被風吹向遠方的煙霧,就像是遮住星星的雲河。偏離路徑的貨車,就像是人生中的意外。半個救生圈,就像是自己對自己的期許。 連續觀看幾件邱奕寧的作品,會發現有超過半數的構圖,是以「由上往下、遠遠俯瞰」的視點進行的。另外的部分則是「由海洋望向陸地」和「窗內望向窗外」的觀看形式。在畫面中佔據最多比例的元素:「牆」也反覆地暗示著隔閡。 這些藝術家所引導的凝視方式並非刻意,卻在觀眾的感知中堆疊出了與描繪對象的距離感。也潛移默化地從這樣的立場,顯示出藝術家「帶著距離去細膩感受世界」的抽離態度。 有趣的是,在彩度極低的系列整體中,偶爾出現的彩色物件。這些被隱藏、甚至被忽略的元素,並非每件作品都出現,然而一但被注意就再也不會被忽略。彷彿象徵著在淡漠以待的同時,藝術家對於這世界所懷抱的熱情。並不常顯露,卻始終沒有被放棄。也彷彿象徵著在這個讓人裹足不前的世界裡,藝術家觀看自身的側寫。在一片無彩度的點線面中,依舊保有著自己的樣態。 來自對於生活的感受與心得,邱奕寧的作品的命題出現了寂寞、求生、等待、邊緣、天邊等等的單詞。反映出了就學期間的不確定感、踏入社會時的疑惑、甚至陸續獲獎後的自我反問。和多數人青年時的經驗一樣,都在尋找自我的課題中努力地奮鬥著。 從最開始直覺式的累積開始,藝術家邱奕寧的《寂寞城市》系列從造型的拿捏到意念的闡述,漸漸顯得自信。對於「透過藝術自我證明」的步伐也漸漸踏得更穩。數年來累積的水墨系列,畫面雖然看起來緩慢,卻又蘊藏著充沛的能量。藉由和日常生活親近、可閱讀、可共鳴的繪畫藝術,帶給了觀眾們一方「身處於複雜狀態下,可以安頓心靈的空間。」

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    ft.水墨 Featuring INKART

    14 Aug 2021 – 29 Aug 2021

    ft.水墨 策展人|吳宥鋅(國立臺灣師範大學美術系副教授 如果創作是精神想法與物質媒材的有意結合,那我們可以發現當前的藝術家,更重視的是如何表達自己的理念與想法,媒材對於他們而言,僅是一個〝被取用〞的工具。 當媒材(媒介)稀缺時,媒材本身的特質與限制,會直接成為該藝術表現形式的特色;而今日媒材不再稀缺,真正稀缺的是內容與想法,因此任何想法都被允許了:藝術家能談論宏大的願景,也可以只是私密的絮叨,有人圍繞著學術脈絡理性思考,也有人任性地感性發想。此時媒材、畫種是外者、是客人,是〝被邀請〞來參與創作的與談人,而主人一直是藝術家的想法,這就是ft.水墨的概念。 而有趣的是媒材也不只是單純的物質存在,在文化語境中它們也是一種符號,它有歷史、有脈絡、有情懷,很多時候藝術家使用了何種媒材,不單只是因為它的物質特性,而是它背後的符號性。在當代水墨中,藝術家選擇用水墨來創作,可能是想利用墨韻暈染的物質媒材性,也可能是對筆紙硯墨的情懷使然,可以是形式借用的混搭,更可以只是單純對東方文化的想像與偏好。物質上的媒材看起來只是工具,但其符號性卻映射並豐富著藝術家的想法,或許我們要ft.的,正是這些在文化語境中的存在。 本次展覽的藝術家:郭錦屏、呂浩維、陳昀翊,皆受過台藝大大學部與台師大研究所的訓練,在兩校觀念的碰撞中,打磨對經典水墨的理解,以及重新編輯水墨元素對於自己的意義。 在郭錦屏作品中,以最基本的水墨媒材,完成印刷般色調分離的普普藝術風格,而她的作品用墨色描繪著原先色彩斑斕的物件,是一種介在工業影像與傳統水墨間的美感,也是一種在當代生活裡,對東方內斂之美的審美直覺。 呂浩維對水墨審美的定錨是墨,因此筆與紙在其創作中被置換了,模型噴槍取代了軟性筆,現代插圖紙取代了柔軟的宣紙,他利用現代工具卻完成了有著經典山水美感的作品,一方面反應著生命經驗,也反應著對東方文化的特殊情感。 陳昀翊嘗試著從傳統山水中,提取水墨的形式本質,藉由畫面上山石、雲水的組織形態,以及虛實氛圍與意境的把控,同時試探何為水墨最核心的美感,用理性爬梳已經成為慣性的筆墨直覺,在反思與重構中,完成介在寫實與抽象之間的畫面。 ft.水墨想表達的是一種現象與概念,是活在當前時代下,以水墨進行創作的藝術家裡,許多人所共同反應出來的創作觀。在當代藝術中,水墨可以只是一種媒材,但它也不只是單純的物質媒材,它更多的是以符號的形式出現,並指涉著埋在我們文化基因裡的歷史刻痕,以及集體潛意識裡的情感密碼。 ft. Ink Featuring INKART Curator|Wu Yeouxin (Associate Professor, Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University If the creation is a deliberate combination of spiritual ideas and material media, then we can find that current artists pay more attention to how to express their ideas and ideas. For them, media is only a tool for "used". . When the media (media) is scarce, the characteristics and limitations of the media itself will directly become the characteristics of the artistic expression; but today the media is no longer scarce, the content and ideas are really scarce, so any ideas are allowed : Artists can talk about grand visions, or they can just talk privately. Some people think rationally around the academic context, while others think sensibly. At this time, the media and paintings are outsiders, guests, and the "invited" to participate in the creation. The master has always been the artist's idea. This is the concept of ft. ink and wash. What’s interesting is that the media are not just pure material existence, they are also a kind of symbol in the cultural context. They have history, context, and sentiment. In many cases, what kind of media artists use is not just because of its material. Characteristics, but the symbolism behind it. In contemporary ink and wash, the artist chooses to use ink for his creations, perhaps because he wants to make use of the material and medium of ink blending, or because of his feelings for pen, paper and inkstone. Imagination and preference of Eastern culture. The material media seems to be just a tool, but its symbolic nature reflects and enriches the artist's ideas. Perhaps what we want is the existence of these in the cultural context. The artists in this exhibition: Guo Jinping, Lu Haowei, and Chen Yunyi, all trained by the National Taiwan University of Arts and the Institute of National Taiwan Normal University, polished their understanding of classic ink and wash and re-edited ink elements in the collision of the concepts of the two schools Meaning for yourself. In Guo Jinping’s works, the most basic ink and wash media are used to complete the popular art style of color separation like printing. Her works use ink to depict the original colorful objects, which is a kind of beauty between industrial images and traditional ink. It is also an aesthetic intuition for the restrained beauty of the East in contemporary life. Lu Haowei’s anchor for the aesthetics of ink and wash is ink, so pen and paper were replaced in his creation, model spray guns replaced soft pens, and modern illustration paper replaced soft rice paper. He used modern tools to complete a classic landscape aesthetic. The works, on the one hand, reflect the experience of life, but also reflect the special feelings of Eastern culture. Chen Yunyi tried to extract the formal essence of ink and wash from traditional landscapes, and through the organization of mountains, rocks, clouds and water on the screen, as well as the control of the atmosphere and artistic conception of fiction and reality, he also explored what is the core beauty of ink and brushed with rationality. The pen-and-ink intuition that has become inertia, in reflection and reconstruction, completes the picture between realism and abstraction. ft. Ink and wash wants to express a phenomenon and concept. It is the creation view shared by many artists living in the current era and working with ink and wash. In contemporary art, ink and wash can be just a medium, but it is not just a pure material medium. It appears more in the form of symbols and refers to the historical marks buried in our cultural genes, and The emotional code in the collective subconscious.

  • 晴山藝術中心 Imavision Gallery

    台灣 | 日本 | 中國 『色彩萬千』水彩聯展 Taiwan , Japan , China Countless and Vibrant Colors watercolor group Exhibition

    15 Jul 2021 – 08 Aug 2021

  • 晴山藝術中心 Imavision Gallery

    靈魂的心電圖- 吳日勤個展 (Soul's Electrocardiogram Solo Exhibition of Chin Wu )

    03 Jun 2021 – 03 Dec 2021

    With a background in Chinese painting and calligraphy, he added the essence of Eastern strokes and lines to the formal expression of Western media. "Calligraphy itself is a symbol." Wu Riqin said that in his works, he can often see the image symbolic nature of Chinese calligraphy, interpreted with Western media, emphasizing the emotional expression of colors and lines in his works. Through the combination of rigidity and softness in the process of transformation, it is translated into Western painting. 擁有中國書畫背景的他,將東方筆運線條中的精髓加諸於西方媒材的形式表現上。「書法本身就是一個符號」吳日勤表示,在他的作品中,時常能夠看見他解構中國書法當中具有的圖像符號性質,以西方的媒材加以詮釋,強調作品中色彩與線條的情感表達,藉由運筆轉換過程中剛柔並濟的精神,轉譯在西方繪畫上。

    latest works

    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      風還在的時候II While the wind is still, 2021
      46 x 92.5 cm (h x w)
      ink on paper 水墨 紙本
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      大理石公園 I Marble Park I, 2021
      22.5 x 54.5 cm (h x w)
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      迷失在雲端的用戶們 V Users lost in the cloud V, 2021
      28 x 21.5 cm (h x w)
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      半路上 on the way, 2021
      48 x 88 cm (h x w)
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      寂寞城市 Xll Lonely City Xll, 2021
      52 x 58 cm (h x w)
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      在路邊看月亮 Watching the moon on the side of the road, 2021
      35 x 94 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      裏面 Inner, 2021
      67.5 x 107.5 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      昨天 yesterday, 2021
      73 x 34.5 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      長島森林 Long Island Forest, 2021
      73 x 34.6 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      ? , 2021
      80 x 34.6 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      數學課 Mathematics class, 2021
      15 x 94.5 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 邱奕寧 Chiu Yi Ning

      小靈魂 Ⅲ Little Soul Ⅲ, 2021
      41 x 22.5 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 陳昀翊 Chen Yun Yi

      雲端之上 Above the cloud, 2021
      70 x 68 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 陳昀翊 Chen Yun Yi

      瑩螢 Yingying, 2021
      130 x 13 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 陳昀翊 Chen Yun Yi

      曇 Tan, 2021
      130 x 16 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 陳昀翊 Chen Yun Yi

      嵐山 Arashiyama, 2021
      98 x 58 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 陳昀翊 Chen Yun Yi

      墜落的心星 Falling Heart Star, 2021
      56 x 56 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 呂浩維 Lu Hao Wei

      圍繞山陵 No.04 Surrounding the mountain mausoleum No.04, 2020
      47 x 47 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 呂浩維 Lu Hao Wei

      圍繞山陵 No.01 Surrounding the mountain mausoleum No.01, 2020
      47 x 47 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
    • 呂浩維 Lu Hao Wei

      圍繞山陵 No.03 Surrounding the mountain mausoleum No.03, 2020
      47 x 47 cm (h x w)
      水墨設色紙本 Ink and color on paper
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