Am Freitag, den 13. Januar eröffnet die Walter Bischoff Galerie / Immaginaria Arti Visive Gallery um 19.00 Uhr die erste Berliner Einzelausstellung von TTozoi (der Name steht für die beiden italienischen Künstler Stefano Forgione und Pino Rossi). Sie ist bis zum 20. Februar 2012 zu besichtigen. Kuratorin der Ausstellung ist Carolina Lio, die zusammen mit Luca Beatrice auch für die Katalogtexte verantwortlich zeichnet. Die Galerie zeigt ungefähr zwanzig neue Werke, die alle in einer besonderen Technik - „Schimmel auf Leinwand“ - ausgeführt wurden. Dabei dieser Technik handelt es sich um das Charakteristikum von TTozoi, um das Zentrum ihrer ästhetischen und theoretischen Recherche.

Wie die Kuratorin im Katalog feststellt ist es TTozoi “gelungen, die künstlerische Tradition Europas, die Notwendigkeit eines Kunstwerks als Objekt der Bewunderung mit dem neu erwachten Interesse der internationalen Kunst an einer Einführung organischen Materials zu verbinden ”. Indem sie die informalen Tendenzen der bedeutendsten Werke der italienischen Kunst des Zwanzigsten Jahrhunderts fortsetzen, gelingen den beiden Italienern Arbeiten, die wie für das Klima der zeitgenössischen Kultur und für die experimentierfreudigsten Interessen der heutigen Kunst geschaffen sind. Ihr Eingriff ist auf ein Minimum reduziert, und der Schimmel kann sich ungehindert auf der Leinwand ausbreiten. So entstehen ihre Werke, die nahezu “land-art auf Leinwand (zeigen), die nach dem Zufallsprinzip agiert. Ihre Werke sind Schimmelkulturen, das heißt Lebewesen, die sich mit Hilfe ihrer Sporen im Raum ausbreiten und das Bild dominieren, welches sie tatsächlich auf unbewusste Weise geschaffen haben. In dieser Erwartung und im Vertrauen auf den Prozess des Lebens, in diesem unerschütterlichen Glauben an die Ordnung und die Ästhetik der organischen Strukturen liegt der eigentliche Sinn ihrer Handlung ”. Von der Arte Povera bis zur bereits zitierten land-art, vom schon zur Geschichte gewordenen Informalen bis zu den neuen Grenzen der Ephimeral- und Bio-Art erinnert ihr Werk an jenes von Marc Quinn oder Damien Hirst und lässt Parallelen zum Thema Leben und Tod in der zeitgenössischen Kunst ziehen. Doch auch zum Vertrauen Jackson Pollocks in die Tatsache, dass ein Bild sein eigenes Leben lebt. “TTozoi schaffen Kunstwerke, die auf der Philosophie der Erwartung gründen und auf dem Gefühl des Vertrauens darein, dass alles von selbst in Ordnung kommen wird, weil darin die Tendenz und die Perfektion des Universums besteht “.

BIOGRAFISCHE ANMERKUNGEN

TTozoi sind zwei junge Künstler aus Avellino. Im Jahre 2010 richteten Stefano Forgione (1969) und Pino Rossi (1972) ihre erste Einzelausstellung in dem bedeutenden historischen Gebäudekomplex Castel dell’Ovo in Neapel aus. Die Ausstellung wurde von Luca Beatrice, dem Kurator des italienischen Pavillons der Biennale von Venedig von 2009 organisiert. Diesem Ereignis folgten zahlreiche weitere Einzelausstellungen, unter anderem im Palazzo della Prefettura in Avellino (2010); Franco Senesi Fine Art Gallery in Positano (2010); Museum Salvatore Emblema in Terzigno, Neapel (2010); Raffaella De Chirico Galleria d’Arte in Turin (2011); Yvonne Arte Contemporanea in Vicenza (2011). Nach der Einzelausstellung in der Walter Bischoff Galerie in Berlin ist bereits eine weitere Einzelausstellung im L.A. Artcore in Los Angeles in Planung, eine Doppelausstellung in der Galerie Libra in Catania und die Teilnahme an der Art Karlsruhe. TTozoi sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland vertreten.

Hebenstreit ist 1957 in Altheim/Oberösterreich geboren. 1979-84 studierte er Malerei und Grafik an der Hochschule für künstlerische Gestaltung in Linz. Seit 1987 längere Arbeitsaufenthalte in Italien, Amerika, Spanien, Frankreich und Kroatien, wo jeweils entsprechende landbezogene Malserien entstehen. 1990 erhielt er das Stipendium der Walter Bischoff Galerie für einen sechsmonatigen Atelieraufenthalt in San Jose/USA. 2002 und 2011 Verleihung des Großen Kulturpreises des Landes Oberösterreich.
Die sehr erfolgreiche Ausstellungstätigkeit beginnt gleich nach seinem Studium 1985.
Bereits 1987 führt Walter Bischoff in seiner damaligen Galerie in Chicago eine große Einzelausstellung durch, die dem Künstler großes Aufsehen in Chicago einbrachte. Seither sind viele Ausstellungen weltweit in Museen und bedeutenden Galerien durchgeführt worden, so auch 1994 im Museum Würth, 1995 Museum Salzburg, 1997 Museum Malo/Italien, 2003 Museum Villa Haiss, im kunsthistorischen Museum in Wien und im Museum moderne Kunst in Passau, 2006 Allrussisches Nationalmuseum, Moskau, 2008 Sate Russian Museum/Museum Ludwig, St. Petersburg, RU, 2010 Eröffnung KOMETOR Hebenstreit-Himmelskörper in Peuerbach.
Hebenstreit hat nach einer euphorischen Phase der klassischen Malerei auf Leinwand und Papier nun durch architekturbezogene Projekte die Malerei auf Holz, Stahl und Aluminium entdeckt und dabei in seiner Malerei nun mehr räumliche Wirkung erzielt.
Hebenstreit ist experimentierfreudig. 2000 hat er ein besonderes Verfahren entwickelt Glasbilder herzustellen. Jeweils zwei gleich große Glasflächen werden nach einer Bemalung durch sehr hohe Hitze und hohen Druck miteinander verschweißt. Werden diese Glasflächen dann dabei noch über eine vorgefertigte Form gebogen, entstehen Glasstelen oder Glasskulpturen, die durch die Lichtdurchflutung eine ganz besondere Ausstrahlung haben.

Hebenstreits Werk, die im Wechselspiel von Zeichnung und Malerei entstandenen Arbeiten, sieht man die Kraft und Dynamik ihres Schaffensprozesses an. Mit oft breiten Pinseln in schnellen Zügen aufgetragene Farben, gelegentlich hochflüssig und ineinander verlaufend, in älteren Werken meist ergänzt durch tiefschwarze lang gezogene raumgreifende Linienfurchen, die durch zornig gekritzelte Strichbündel, die Bildkomposition ergeben. Man glaubt bei der Bildbetrachtung förmlich die physische Leistung zu spüren, mit der der Künstler, die Bildidee auf dem Maluntergrund umsetzt.

Nicht unerwähnt bleiben darf dabei der, zusammen mit seiner Frau Billa Hebenstreit, konzipierte und realisierte Kometor in Peuerbach, dem Wohnort der Hebenstreits. Ein begehbares innen verspiegeltes Bauwerk mit Video- und Musikanimation.

Wenn die kybernetischen Codes mit ihren informatischen und digitalen Vorgängen nunmehr das obligatorische Medium der neuen Kunstsprachen geworden sind, drängt die Arbeit von Ayis Zita über ihre instrumentale Dimension hinaus, um formative Prozesse, also die sogenannte “innere” Phänomenologie, aufzuzeigen. Auf besondere Weise “beschreibt” der griechische Künstler ein Zahlenuniversum und läβt daraus eine Art Allegorie entstehen, indem er vor allem die Gleichwertigkeit zwischen Zeichen-Zahl-Impuls festlegt. Gemalt oder dreidimensional geht daraus eine Grundschrift hervor, die ausschlieβlich aus geradlinigen Segmenten besteht, die sich anziehen, sich zusammensetzen und sich durchdringen, so als ob fortwährender Entwicklung eine Art Mikado gebildet wird.

Wie man ein schillerndes Mantra schafft schlägt eine Kreuzung-Verschmelzung zwischen dem numerisch-Unendlichen informatischer Prozesse und dem geistig-Unendlichen hinduistischer und buddhistischer Mystizismusgedanken vor, wobei in der Wiederholung ihre gemeinsame Triebkraft bestimmt wird. Man darf nicht vergessen, daβ der Begriff Mantra heute sehr häufig im Busineβ - und Kommunikationsbereich verwendet wird, um eine besonderes Ziel zu definieren.
Dies geschieht analog zur mystischen Praxis, die es erlaubt, sich von der mit den Sinnen wahrnehmbaren Welt zu entziehen, um mit dem Kosmos in Einklang zu kommen und ein höheres Ziel zu verfolgen: Eine spirituelle Verwandlung.