»Das Bild der Erde«, ein Langzeitprojekt des Münchner Künstlers Ekkeland Götze… Seit nunmehr 30 Jahren nimmt er Proben und druckt sie in einem eigens entwickelten, Terragrafie genannten Verfahren auf Papier. Es geht ihm … nicht darum, die Welt abzubilden, auch wenn dies durch sein Verfahren hypothetisch möglich wäre, sondern viel mehr, uns die ungeheure Bedeutung bestimmte Orte und Gegenden für bestimmte Kulturen vor Augen zu führen. Die meisten seiner Projekte befassen sich mit Gegenden, die über eine hohe mythisch-religiöse Signifikanz verfügen: der Berg Sinai, Kailas, der heiligste Berg der Tibeter, Kreta als Wiege der minoischen Kultur, die songlines der Aborigines. Die Fundorte haben für die dort lebenden Menschen eine spirituelle, mythologische, historische oder kulturelle Bedeutung als Siedlungsstätten der verschiedensten Völker. Solche mythisch aufgeladene Orte verfügen über eine ungeheure zeitliche Konsistenz, die auch Eroberung und Regierungswechsel überdauert. Aus diesem Grund haben ja die frühen christlichen Missionare ihre Kirchen auf den heidnischen Kultstätten errichtet. Auch die christlichen Pilgerorte orientierten sich häufig an bestehenden, von anderen Göttern bereits bewohnten Gegenden.

In modernen postindustrialisierten Gesellschaften ist es inzwischen unüblich geworden, dort zu leben, wo man geboren wurde. Kaum nachvollziehbar ist es daher, welche Bedeutung so genannte Ureinwohner dem Geburtsort beimessen. In der Maori-Kultur meiner Heimat Neuseeland ist die Beziehung zwischen dem Individuum und dem Geburtsort identitätsprägend. Der Begriff des »whenua«, das normalerweise mit »Land« übersetzt wird, konnotiert vielmehr, da das Wort »whenua« auch »Nachgeburt« bedeuten kann und auf die Praxis hinweist, dass nach der Geburt der Mutterkuchen vor dem Geburtshaus begraben wird. Damit steht der einzelne Mensch in einem metaphorischen, aber auch metonymischen Bezug zu einen bestimmten Stück Erde, da ein Teil von ihm dort begraben ist. Solchen Bezügen spürt Ekkeland Götze in seinen Terragrafien nach, wobei die kulturelle und geographische Reichweite im wahrsten Sinne des Wortes weltumspannend ist. Sein Fokus ist jedoch nicht nationalstaatlich: die Terragraphien repräsentieren nie das Land Neuseeland, Australien, Tibet usw., sondern mythisch signifikante Mikro-Orte, oder gelegentlich auch Makro-Orte im Falle des Amazonas-Gebiets.

Christopher Balme | Auszüge aus dem Vorwort zum Katalog der Ausstellung »Das Bild der Erde« an der Uni München.

Während Ingrid Müller-Kuberski zunächst an den Städtischen Theatern in Leipzig und später im Magdeburger Museum Kloster Unser Lieben Frauen arbeitete, setzte ihr eigentliches, freies künstlerisches Schaffen nach längerer krankheitsbedingter Pause verhältnismäßig spät noch einmal mit ganzer Kraft und überzeugender Qualität ein, was nicht heißt, dass auch davor keine bemerkenswerten Arbeiten entstanden. Erinnert sei an ihre bekannten Gobelins u.a. für das Kloster Unser Lieben Frauen. Für die heute auch mit modernster Technik entstehenden Arbeiten sind die frühen Werke wohl die gut genährten Wurzeln für das Spätwerk. ...
Ihre Strukturen findet sie in der Natur, hält sie mit dem Fotoapparat fest und bearbeitet sie dann im oder am Computer. So ist nach 1990 ihr Œuvre um völlig neue Werkgruppen bereichert worden. Die Arbeit mit Strukturen ist für sie nun wesentlich geworden. ...
Seit mehreren Jahren hat sie, wie schon erwähnt den Computer für sich entdeckt. Das hat mit ihren Reisen zu tun, bei denen sie vom Grand Canyon über die Eisberge in Grönland und ihren Spiegelungen im Wasser bis hin zum Wüstensand in Tunesien, Dubai und Israel Farbigkeiten und Strukturen fand, die sie so noch nicht gesehen hatte. Später sind es auch Wellenstrukturen der Ostsee, Fußspuren im Sand, Radspuren, zersprungene Fußwegplatten und anderes mehr aus denen am Computer durch starke Vergrößerungen und durch Collagieren verschiedener Teile Abstraktionen entstehen, die eine neue Welt, eine neue Bildwelt bieten.
Ähnlich ist es mit den Porträts. ... Die Gesichter treten zunächst hinter den Strukturen zurück, ehe sie später durchaus wieder in den Vordergrund treten. Auch die serielle Verwendung ihrer neuen Motive, das Gegeneinander- und Miteinanderstellen verschiedener Motive lässt durchaus an amerikanische Pop-Kunst denken, erst recht, wenn es in wenigen Beispielen farbig wird. Hier wurden bekanntlich die Eigenschaften moderner Verbrauchskulturen und die optischen Reize moderner Umwelt für eine neue Kunst genutzt. Und auch an die Op Art, die die Sehträgheit der menschlichen Netzhaut nutzt, soll erinnert sein.
In ihrem Lebenslauf schreibt die Künstlerin: „Hier habe ich dem PC (es ist bemerkenswert, dass Müller-Kuberskis Arbeiten am PC entstehen und nicht am Mac, an dem doch wohl die meisten kreativen Seelen arbeiten) Dinge entlockt, die den ... im Studium erlernten ornamental-dekorativen Elementen ähneln. Ich finde schöne Formen durch Vereinfachung, es hängt von mir ab, was ich suche und auf welchem Weg ich das finde.“ (Zitatende) Und das lässt sich im Copyshop dann sogar auf Leinen drucken, womit die Künstlerin, ja wieder bei ihrem ureigensten Material angekommen wäre. Fotocollagen nennt sie ihre Arbeiten zumeist, die in der Aufteilung der Fläche etwas Konstruktives haben, im Innern dieser Fläche aber malerische Qualitäten entwickeln. ...

Jörg-Heiko Bruns
Laudatio zur Ausstellungseröffnung Wahlverwandtschaften
von Ingrid Müller-Kuberski und Gabriele Putz in der Galerie Himmelreich Magdeburg
am 27. Mai 2008

Mit sieben Jahren begann DS Allen zu fotografieren. Mit vierzehn wurde er Lehrer an der privaten Fotoschule seines Vaters Brian Allen, und im Alter von achtzehn war er bereits als kommerzieller Fotograf etabliert. In Kunstausstellungen zeigte DS Allen anfangs traditionelle Landschaftsaufnahmen, die mit der Großformatkamera entstanden waren. Während der 80er Jahre arbeitete er an industriellen und urbanen Landschaften und setzte sich auf diese Weise mit den grundlegenden Veränderungen der Thatcher-Zeit aus einander.

1989 kamm er über die Bermondsey Artists’ Group und deren Projekt Kunstbrücke erstmals nach Berlin, zum Prenzlauer Berg. Schon bei seinem ersten Besuch wurde ihm klar, dass er hier gewissermaßen seine fotografische Heimat gefunden hatte. Der desolate Zustand der Gebäude, das Durcheinander von Hochleitungen, das Helldunkel über der Stadt und die einzigartiger Atmosphäre ermöglichten es ihm, verschiedene seine bisherigen Ansätze zusammenzuführen. Seither verfolgt DS Allen eine Reihe von parallel laufenden Serien, die immer wieder erweitert und neu zusammengestellt werden. Dabei ist er betständig auf der Suche nach dem Ungewšhnlichen, das bei genauer Betrachtung nicht zuletzt auch im Gewöhnlichen zu finden ist. Indem er radikale Ausschnitte und Standpunkte wählt, um einen völlig neuen Blick auf städtische Umgebungen zu werfen, schafft er neue Welten des Alltags und präsentiert seine Motive mit eine neuen oder andersartigen Identität.